Productie­huis Theater Rotterdam

Productiehuis Theater Rotterdam biedt ruimte aan de ontwikkeling van veelbelovend theatertalent. We werken met een nieuwe generatie theatermakers die vanuit hun persoonlijke achtergrond of fascinatie grootstedelijke onderwerpen belichten in hun voorstellingen en voor wie cross-overs tussen verschillende disciplines vanzelfsprekend zijn.

Productiehuis Theater Rotterdam wordt gesubsidieerd door de Gemeente Rotterdam en het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap.

Ariah Lester
Ariah Lester
Ariah Lester is een innemende, charismatische performer die internationaal snel furore maakt. Met zijn androgyne verschijning en heldere countertenor loodst hij zijn publiek een wereld binnen waar de ene realiteit haast onmerkbaar overgaat in de andere. Zijn voorstelling T.O.S.O.T.S [The Other Side of The Sea] gaat in seizoen 2020/2021 in première.
Silke van Kamp
Silke van Kamp
In haar werk stel Silke sociale constructen aan de kaak en legt maatschappelijke dynamieken bloot. Haar voorstellingen en tekst-regies zijn rauw en intiem, maar gelaagd en gevleugeld met humor. Met haar acteurs creëert ze herkenbare personages van vlees en bloed, zo ook in haar nieuwe voorstelling HAAT. Op tournee van 4 november t/m 30 december.
Khadija El Kharraz Alami
Khadija El Kharraz Alami
Khadija toont in haar werk de mens die op zoek is naar identiteit en daar falend in slaagt. Ze won met Nu ben ik Medea de KBC Jongtheaterprijs op het festival Theater aan Zee in Oostende, deze voorstelling gaat in seizoen 2020/2021 opnieuw op tournee door Nederland en België.
Studio Danish Blue
Studio Danish Blue
Studio Danish Blue bestaat uit theatermakersduo Babette Engels (1994) en Jordy Vogelzang (1991). Van 13 oktober t/m 28 november is hun voorstelling Voor de ramp te zien bij Frascati, The Dutch Data en Theater Rotterdam
Zarah Bracht
Zarah Bracht
Zarah wil met haar werk de toeschouwer meenemen op ontdekkingsreis in zijn of haar eigen verbeelding en associatiewereld. Haar nieuwe voorstelling Being wrong and how to admit it gaat over de onmacht van politici om spijt te bekennen en is te zie nvan 29 oktober t/m 28 november.
Dalton Jansen
Dalton Jansen
Het spelen met en het onderzoeken van begrippen als kwetsbaarheid, kracht, zwakte, grenzen, relaties en ruimte zijn kenmerkend voor Daltons werk. Op 26 juni 2019 presenteerde en organiseerde hij zijn eerste Dalton Jansen Choreography Festival. In mei 2021 gaat zijn nieuwe voorstelling WINNING OR LOSING bij Theater Rotterdam in première.
Romano Haynes
Romano Haynes
Hij staat bekend als een sterke fysieke speler, met een poëtische tekstbehandeling en volledige overgave. Wat hebben we nodig om echt in vrede met elkaar te kunnen leven? Romano zocht in seizoen 2019/2020 het antwoord in de voorstelling Wij waren er al.
The Double Collective
The Double Collective
Dalton Jansen, Terencio Douw en Gihan Koster vormen The Double Collective. Samen ontwikkelden zij een nieuwe stijl: Urban Contemporary, met Break Dance en Martial Arts als stevige basis.

Producties

  • do 29 okt

    Being wrong and how to admit it

    Productiehuis Theater Rotterdam: Zarah Bracht

    Het spijt me. I regret. Ich bedauere. Je suis profondément désolé. Zo zelden en moeilijk rollen die woorden uit de monden van politici en bedrijfsleiders. Hunkerend naar een écht excuus - eentje waarbij zowel de politicus als het hele land een traantje of twee moet laten - onderzoekt Zarah Bracht in Being wrong and how to admit it het fenomeen ‘fouten bekennen’. Geïnspireerd door Yanis Varoufakis’ politieke memoires Adults in the room en de daarin beschreven onmacht van Europese toppolitici om fouten toe te geven, creëert ze een politieke figuur, gespeeld door Kirsten Mulder, die zich in kronkels en bochten wringt om een verontschuldiging uit haar lijf te wurgen voor gemaakte fouten en geleden leed. Mea Culpa.

    Via een serie scenische beelden wordt de toeschouwer de beklemmende binnenwereld van deze politica ingeloodst. Begeleid, en soms ook tegengewerkt, door de sound en ritmes van twee drummers live op scène, vecht ze in die wereld met haar eigen demonen: systeemdenken, machtsfantasieën, ontmenselijkende abstracties, de ondankbaarheid van de burger en verdedigingsreflexen. Kan ze onder de formuleringen en maskers, nodig voor het politieke spel, ergens nog de oprechtheid terugvinden om ‘sorry’ te zeggen?

  • vr 30 okt

    Being wrong and how to admit it

    Productiehuis Theater Rotterdam: Zarah Bracht

    Het spijt me. I regret. Ich bedauere. Je suis profondément désolé. Zo zelden en moeilijk rollen die woorden uit de monden van politici en bedrijfsleiders. Hunkerend naar een écht excuus - eentje waarbij zowel de politicus als het hele land een traantje of twee moet laten - onderzoekt Zarah Bracht in Being wrong and how to admit it het fenomeen ‘fouten bekennen’. Geïnspireerd door Yanis Varoufakis’ politieke memoires Adults in the room en de daarin beschreven onmacht van Europese toppolitici om fouten toe te geven, creëert ze een politieke figuur, gespeeld door Kirsten Mulder, die zich in kronkels en bochten wringt om een verontschuldiging uit haar lijf te wurgen voor gemaakte fouten en geleden leed. Mea Culpa.

    Via een serie scenische beelden wordt de toeschouwer de beklemmende binnenwereld van deze politica ingeloodst. Begeleid, en soms ook tegengewerkt, door de sound en ritmes van twee drummers live op scène, vecht ze in die wereld met haar eigen demonen: systeemdenken, machtsfantasieën, ontmenselijkende abstracties, de ondankbaarheid van de burger en verdedigingsreflexen. Kan ze onder de formuleringen en maskers, nodig voor het politieke spel, ergens nog de oprechtheid terugvinden om ‘sorry’ te zeggen?

  • wo 4 nov

    Being wrong and how to admit it

    Productiehuis Theater Rotterdam: Zarah Bracht

    Het spijt me. I regret. Ich bedauere. Je suis profondément désolé. Zo zelden en moeilijk rollen die woorden uit de monden van politici en bedrijfsleiders. Hunkerend naar een écht excuus - eentje waarbij zowel de politicus als het hele land een traantje of twee moet laten - onderzoekt Zarah Bracht in Being wrong and how to admit it het fenomeen ‘fouten bekennen’. Geïnspireerd door Yanis Varoufakis’ politieke memoires Adults in the room en de daarin beschreven onmacht van Europese toppolitici om fouten toe te geven, creëert ze een politieke figuur, gespeeld door Kirsten Mulder, die zich in kronkels en bochten wringt om een verontschuldiging uit haar lijf te wurgen voor gemaakte fouten en geleden leed. Mea Culpa.

    Via een serie scenische beelden wordt de toeschouwer de beklemmende binnenwereld van deze politica ingeloodst. Begeleid, en soms ook tegengewerkt, door de sound en ritmes van twee drummers live op scène, vecht ze in die wereld met haar eigen demonen: systeemdenken, machtsfantasieën, ontmenselijkende abstracties, de ondankbaarheid van de burger en verdedigingsreflexen. Kan ze onder de formuleringen en maskers, nodig voor het politieke spel, ergens nog de oprechtheid terugvinden om ‘sorry’ te zeggen?

    • wo 4 nov 20:00 - 21:15
      Geannuleerd
    • wo 4 nov 20:00 - 21:15
      Geannuleerd
  • wo 4 nov

    HAAT

    Productiehuis Theater Rotterdam: Silke van Kamp

    De meesten van ons worden het liefst gerustgesteld met goede berichten over de wereld, de belofte dat we deugen en het geloof dat er nou eenmaal ‘een paar rotte appels’ bestaan. Kortom: dat we in essentie goed zijn. Maar wat nou als goed en kwaad niet bestaan en er slechts mechanismes zijn waar we in kunnen trappen en groepsprocessen waar we ons in kunnen verliezen? De voorstelling HAAT geeft een inkijkje in de gevaren en verlokkingen die sluimerend op de loer liggen.

    In HAAT wordt - geïnspireerd door onder andere Philip Zimbardo's Stanford prison experiment- zichtbaar hoe groepen door maatschappelijke processen steeds weer herschikt worden, tot er mensen buiten de boot vallen. Deze outsiders worden in al hun radicaliteit aan het woord gelaten, om erachter te komen of die radicale woede niet ook in elk van ons sluimert. Hoe dun is de huid van onze beschaafdheid en onder welke omstandigheden kookt ons bloed al snel van woede? Met humor, nieuwsgierigheid en scherpe vragen wordt in HAAT een poging gedaan om de wortels ervan bloot te leggen.   


    HAAT is de eerste voorstelling die Van Kamp maakt onder de vleugels van Productiehuis Theater Rotterdam, in co-productie met VIA ZUID en Jonge Harten. Eerder was haar voorstelling Chimo Zei Lila bij Theater Rotterdam te zien. Voor HAAT werkt Silke met schrijver Yentl van Stokkum, eerder werden zij samen genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs.    

      

    • wo 4 nov 20:30 - 21:45
      TR Schouwburg, Rotterdam
    • wo 4 nov 20:30 - 21:45
      TR Schouwburg, Rotterdam
  • do 5 nov

    HAAT

    Productiehuis Theater Rotterdam: Silke van Kamp

    De meesten van ons worden het liefst gerustgesteld met goede berichten over de wereld, de belofte dat we deugen en het geloof dat er nou eenmaal ‘een paar rotte appels’ bestaan. Kortom: dat we in essentie goed zijn. Maar wat nou als goed en kwaad niet bestaan en er slechts mechanismes zijn waar we in kunnen trappen en groepsprocessen waar we ons in kunnen verliezen? De voorstelling HAAT geeft een inkijkje in de gevaren en verlokkingen die sluimerend op de loer liggen.

    In HAAT wordt - geïnspireerd door onder andere Philip Zimbardo's Stanford prison experiment- zichtbaar hoe groepen door maatschappelijke processen steeds weer herschikt worden, tot er mensen buiten de boot vallen. Deze outsiders worden in al hun radicaliteit aan het woord gelaten, om erachter te komen of die radicale woede niet ook in elk van ons sluimert. Hoe dun is de huid van onze beschaafdheid en onder welke omstandigheden kookt ons bloed al snel van woede? Met humor, nieuwsgierigheid en scherpe vragen wordt in HAAT een poging gedaan om de wortels ervan bloot te leggen.   


    HAAT is de eerste voorstelling die Van Kamp maakt onder de vleugels van Productiehuis Theater Rotterdam, in co-productie met VIA ZUID en Jonge Harten. Eerder was haar voorstelling Chimo Zei Lila bij Theater Rotterdam te zien. Voor HAAT werkt Silke met schrijver Yentl van Stokkum, eerder werden zij samen genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs.    

      

    • do 5 nov 20:30
      TR Schouwburg, Rotterdam
    • do 5 nov 20:30
      TR Schouwburg, Rotterdam
  • vr 6 nov

    HAAT

    Productiehuis Theater Rotterdam: Silke van Kamp

    De meesten van ons worden het liefst gerustgesteld met goede berichten over de wereld, de belofte dat we deugen en het geloof dat er nou eenmaal ‘een paar rotte appels’ bestaan. Kortom: dat we in essentie goed zijn. Maar wat nou als goed en kwaad niet bestaan en er slechts mechanismes zijn waar we in kunnen trappen en groepsprocessen waar we ons in kunnen verliezen? De voorstelling HAAT geeft een inkijkje in de gevaren en verlokkingen die sluimerend op de loer liggen.

    In HAAT wordt - geïnspireerd door onder andere Philip Zimbardo's Stanford prison experiment- zichtbaar hoe groepen door maatschappelijke processen steeds weer herschikt worden, tot er mensen buiten de boot vallen. Deze outsiders worden in al hun radicaliteit aan het woord gelaten, om erachter te komen of die radicale woede niet ook in elk van ons sluimert. Hoe dun is de huid van onze beschaafdheid en onder welke omstandigheden kookt ons bloed al snel van woede? Met humor, nieuwsgierigheid en scherpe vragen wordt in HAAT een poging gedaan om de wortels ervan bloot te leggen.   


    HAAT is de eerste voorstelling die Van Kamp maakt onder de vleugels van Productiehuis Theater Rotterdam, in co-productie met VIA ZUID en Jonge Harten. Eerder was haar voorstelling Chimo Zei Lila bij Theater Rotterdam te zien. Voor HAAT werkt Silke met schrijver Yentl van Stokkum, eerder werden zij samen genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs.    

      

    • vr 6 nov 20:30
      TR Schouwburg, Rotterdam
      Kaarten
    • vr 6 nov 20:30
      TR Schouwburg, Rotterdam
      Kaarten
  • za 7 nov

    HAAT

    Productiehuis Theater Rotterdam: Silke van Kamp

    De meesten van ons worden het liefst gerustgesteld met goede berichten over de wereld, de belofte dat we deugen en het geloof dat er nou eenmaal ‘een paar rotte appels’ bestaan. Kortom: dat we in essentie goed zijn. Maar wat nou als goed en kwaad niet bestaan en er slechts mechanismes zijn waar we in kunnen trappen en groepsprocessen waar we ons in kunnen verliezen? De voorstelling HAAT geeft een inkijkje in de gevaren en verlokkingen die sluimerend op de loer liggen.

    In HAAT wordt - geïnspireerd door onder andere Philip Zimbardo's Stanford prison experiment- zichtbaar hoe groepen door maatschappelijke processen steeds weer herschikt worden, tot er mensen buiten de boot vallen. Deze outsiders worden in al hun radicaliteit aan het woord gelaten, om erachter te komen of die radicale woede niet ook in elk van ons sluimert. Hoe dun is de huid van onze beschaafdheid en onder welke omstandigheden kookt ons bloed al snel van woede? Met humor, nieuwsgierigheid en scherpe vragen wordt in HAAT een poging gedaan om de wortels ervan bloot te leggen.   


    HAAT is de eerste voorstelling die Van Kamp maakt onder de vleugels van Productiehuis Theater Rotterdam, in co-productie met VIA ZUID en Jonge Harten. Eerder was haar voorstelling Chimo Zei Lila bij Theater Rotterdam te zien. Voor HAAT werkt Silke met schrijver Yentl van Stokkum, eerder werden zij samen genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs.    

      

    • za 7 nov 20:30
      TR Schouwburg, Rotterdam
      Kaarten
    • za 7 nov 20:30
      TR Schouwburg, Rotterdam
      Kaarten
  • wo 11 nov

    HAAT

    Productiehuis Theater Rotterdam: Silke van Kamp

    De meesten van ons worden het liefst gerustgesteld met goede berichten over de wereld, de belofte dat we deugen en het geloof dat er nou eenmaal ‘een paar rotte appels’ bestaan. Kortom: dat we in essentie goed zijn. Maar wat nou als goed en kwaad niet bestaan en er slechts mechanismes zijn waar we in kunnen trappen en groepsprocessen waar we ons in kunnen verliezen? De voorstelling HAAT geeft een inkijkje in de gevaren en verlokkingen die sluimerend op de loer liggen.

    In HAAT wordt - geïnspireerd door onder andere Philip Zimbardo's Stanford prison experiment- zichtbaar hoe groepen door maatschappelijke processen steeds weer herschikt worden, tot er mensen buiten de boot vallen. Deze outsiders worden in al hun radicaliteit aan het woord gelaten, om erachter te komen of die radicale woede niet ook in elk van ons sluimert. Hoe dun is de huid van onze beschaafdheid en onder welke omstandigheden kookt ons bloed al snel van woede? Met humor, nieuwsgierigheid en scherpe vragen wordt in HAAT een poging gedaan om de wortels ervan bloot te leggen.   


    HAAT is de eerste voorstelling die Van Kamp maakt onder de vleugels van Productiehuis Theater Rotterdam, in co-productie met VIA ZUID en Jonge Harten. Eerder was haar voorstelling Chimo Zei Lila bij Theater Rotterdam te zien. Voor HAAT werkt Silke met schrijver Yentl van Stokkum, eerder werden zij samen genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs.    

      

    • wo 11 nov 20:30
      TR Schouwburg, Rotterdam
      Kaarten
    • wo 11 nov 20:30
      TR Schouwburg, Rotterdam
      Kaarten
  • do 12 nov

    HAAT

    Productiehuis Theater Rotterdam: Silke van Kamp

    De meesten van ons worden het liefst gerustgesteld met goede berichten over de wereld, de belofte dat we deugen en het geloof dat er nou eenmaal ‘een paar rotte appels’ bestaan. Kortom: dat we in essentie goed zijn. Maar wat nou als goed en kwaad niet bestaan en er slechts mechanismes zijn waar we in kunnen trappen en groepsprocessen waar we ons in kunnen verliezen? De voorstelling HAAT geeft een inkijkje in de gevaren en verlokkingen die sluimerend op de loer liggen.

    In HAAT wordt - geïnspireerd door onder andere Philip Zimbardo's Stanford prison experiment- zichtbaar hoe groepen door maatschappelijke processen steeds weer herschikt worden, tot er mensen buiten de boot vallen. Deze outsiders worden in al hun radicaliteit aan het woord gelaten, om erachter te komen of die radicale woede niet ook in elk van ons sluimert. Hoe dun is de huid van onze beschaafdheid en onder welke omstandigheden kookt ons bloed al snel van woede? Met humor, nieuwsgierigheid en scherpe vragen wordt in HAAT een poging gedaan om de wortels ervan bloot te leggen.   


    HAAT is de eerste voorstelling die Van Kamp maakt onder de vleugels van Productiehuis Theater Rotterdam, in co-productie met VIA ZUID en Jonge Harten. Eerder was haar voorstelling Chimo Zei Lila bij Theater Rotterdam te zien. Voor HAAT werkt Silke met schrijver Yentl van Stokkum, eerder werden zij samen genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs.    

      

    • do 12 nov 20:30
      TR Schouwburg, Rotterdam
      Kaarten
    • do 12 nov 20:30
      TR Schouwburg, Rotterdam
      Kaarten
  • vr 13 nov

    HAAT

    Productiehuis Theater Rotterdam: Silke van Kamp

    De meesten van ons worden het liefst gerustgesteld met goede berichten over de wereld, de belofte dat we deugen en het geloof dat er nou eenmaal ‘een paar rotte appels’ bestaan. Kortom: dat we in essentie goed zijn. Maar wat nou als goed en kwaad niet bestaan en er slechts mechanismes zijn waar we in kunnen trappen en groepsprocessen waar we ons in kunnen verliezen? De voorstelling HAAT geeft een inkijkje in de gevaren en verlokkingen die sluimerend op de loer liggen.

    In HAAT wordt - geïnspireerd door onder andere Philip Zimbardo's Stanford prison experiment- zichtbaar hoe groepen door maatschappelijke processen steeds weer herschikt worden, tot er mensen buiten de boot vallen. Deze outsiders worden in al hun radicaliteit aan het woord gelaten, om erachter te komen of die radicale woede niet ook in elk van ons sluimert. Hoe dun is de huid van onze beschaafdheid en onder welke omstandigheden kookt ons bloed al snel van woede? Met humor, nieuwsgierigheid en scherpe vragen wordt in HAAT een poging gedaan om de wortels ervan bloot te leggen.   


    HAAT is de eerste voorstelling die Van Kamp maakt onder de vleugels van Productiehuis Theater Rotterdam, in co-productie met VIA ZUID en Jonge Harten. Eerder was haar voorstelling Chimo Zei Lila bij Theater Rotterdam te zien. Voor HAAT werkt Silke met schrijver Yentl van Stokkum, eerder werden zij samen genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs.    

      

    • vr 13 nov 20:30
      TR Schouwburg, Rotterdam
      Kaarten
    • vr 13 nov 20:30
      TR Schouwburg, Rotterdam
      Kaarten
  • wo 18 nov

    Being wrong and how to admit it

    Productiehuis Theater Rotterdam: Zarah Bracht

    Het spijt me. I regret. Ich bedauere. Je suis profondément désolé. Zo zelden en moeilijk rollen die woorden uit de monden van politici en bedrijfsleiders. Hunkerend naar een écht excuus - eentje waarbij zowel de politicus als het hele land een traantje of twee moet laten - onderzoekt Zarah Bracht in Being wrong and how to admit it het fenomeen ‘fouten bekennen’. Geïnspireerd door Yanis Varoufakis’ politieke memoires Adults in the room en de daarin beschreven onmacht van Europese toppolitici om fouten toe te geven, creëert ze een politieke figuur, gespeeld door Kirsten Mulder, die zich in kronkels en bochten wringt om een verontschuldiging uit haar lijf te wurgen voor gemaakte fouten en geleden leed. Mea Culpa.

    Via een serie scenische beelden wordt de toeschouwer de beklemmende binnenwereld van deze politica ingeloodst. Begeleid, en soms ook tegengewerkt, door de sound en ritmes van twee drummers live op scène, vecht ze in die wereld met haar eigen demonen: systeemdenken, machtsfantasieën, ontmenselijkende abstracties, de ondankbaarheid van de burger en verdedigingsreflexen. Kan ze onder de formuleringen en maskers, nodig voor het politieke spel, ergens nog de oprechtheid terugvinden om ‘sorry’ te zeggen?

  • wo 18 nov

    Pocahontas

    Ariadna Rubio Lleó / a company

    Language No Problem, English below

    Lieve Pocahontas,

    Ik ga een voorstelling maken, waarin ik jou ga spelen!

    Meestal wordt ik vanwege mijn uiterlijk voor een latina-poetsvrouw of exotische hoer gecast, maar nu heb ik eindelijk een mooie kans, om’s iets anders te gaan spelen.

    Als uitgangspunt neem ik de film van Walt Disney. Ik vind dat jij daarin heel mooi bent, echt een goed voorbeeld, hoe je heel puur en dichtbij de natuur kan leven. ‘Jouw’ John, die knappe en gespierde Engelsman, waar je helemaal dol op wordt, is ook niet mis, hoor. Jeez what a guns on that guy! Jullie hebben het best moeilijk in die film, maar ik vind dat jij je heel dapper opstelt tegenover je strenge vader. Echt een teken van emancipatie. Ik las later op Wikipedia, dat John eigenlijk 40 jaar oud was en jij 12, klopt dit? Hoop van niet.

    Hoedanook... de voorstelling, die ik ga maken gaat ook over iets doen wat eigenlijk niet mag. Om iets uit zijn context te halen en je toe te eigenen, zonder de originele bron en diens perspectief voldoende te noemen. Landjepik zeg maar. Maar dan met verhalen. Een beetje zoals ‘wij Europeanen’ met ‘jullie’ hebben gedaan, toch? 

    Groetjes,

    Ariadna

    Over Ariadna Rubio Lleó

    Ariadna studeerde in 2008 af aan de Mime Opleiding in Amsterdam. Met haar afstudeerklas richtte ze theatercollectief Schwalbe op. Met Schwalbe heeft zij voorstellingen gemaakt die in binnen- en buitenland op diverse podia te zien zijn. De voorstelling Schwalbe zoekt massa werd genomineerd voor de VSCD Mimeprijs en heeft de BNG nieuwe theatermakersprijs gewonnen. Pocahontas is het eerste soloproject van Ariadna dat in Theater Rotterdam te zien zal zijn.

    • wo 18 nov 20:30
      uitverkocht
    • wo 18 nov 20:30
      uitverkocht
  • do 19 nov

    HAAT

    Productiehuis Theater Rotterdam: Silke van Kamp

    De meesten van ons worden het liefst gerustgesteld met goede berichten over de wereld, de belofte dat we deugen en het geloof dat er nou eenmaal ‘een paar rotte appels’ bestaan. Kortom: dat we in essentie goed zijn. Maar wat nou als goed en kwaad niet bestaan en er slechts mechanismes zijn waar we in kunnen trappen en groepsprocessen waar we ons in kunnen verliezen? De voorstelling HAAT geeft een inkijkje in de gevaren en verlokkingen die sluimerend op de loer liggen.

    In HAAT wordt - geïnspireerd door onder andere Philip Zimbardo's Stanford prison experiment- zichtbaar hoe groepen door maatschappelijke processen steeds weer herschikt worden, tot er mensen buiten de boot vallen. Deze outsiders worden in al hun radicaliteit aan het woord gelaten, om erachter te komen of die radicale woede niet ook in elk van ons sluimert. Hoe dun is de huid van onze beschaafdheid en onder welke omstandigheden kookt ons bloed al snel van woede? Met humor, nieuwsgierigheid en scherpe vragen wordt in HAAT een poging gedaan om de wortels ervan bloot te leggen.   


    HAAT is de eerste voorstelling die Van Kamp maakt onder de vleugels van Productiehuis Theater Rotterdam, in co-productie met VIA ZUID en Jonge Harten. Eerder was haar voorstelling Chimo Zei Lila bij Theater Rotterdam te zien. Voor HAAT werkt Silke met schrijver Yentl van Stokkum, eerder werden zij samen genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs.    

      

    • do 19 nov 19:00 - 20:15
      Geannuleerd
    • do 19 nov 19:00 - 20:15
      Geannuleerd
  • do 19 nov

    Pocahontas

    Ariadna Rubio Lleó / a company

    Language No Problem, English below

    Lieve Pocahontas,

    Ik ga een voorstelling maken, waarin ik jou ga spelen!

    Meestal wordt ik vanwege mijn uiterlijk voor een latina-poetsvrouw of exotische hoer gecast, maar nu heb ik eindelijk een mooie kans, om’s iets anders te gaan spelen.

    Als uitgangspunt neem ik de film van Walt Disney. Ik vind dat jij daarin heel mooi bent, echt een goed voorbeeld, hoe je heel puur en dichtbij de natuur kan leven. ‘Jouw’ John, die knappe en gespierde Engelsman, waar je helemaal dol op wordt, is ook niet mis, hoor. Jeez what a guns on that guy! Jullie hebben het best moeilijk in die film, maar ik vind dat jij je heel dapper opstelt tegenover je strenge vader. Echt een teken van emancipatie. Ik las later op Wikipedia, dat John eigenlijk 40 jaar oud was en jij 12, klopt dit? Hoop van niet.

    Hoedanook... de voorstelling, die ik ga maken gaat ook over iets doen wat eigenlijk niet mag. Om iets uit zijn context te halen en je toe te eigenen, zonder de originele bron en diens perspectief voldoende te noemen. Landjepik zeg maar. Maar dan met verhalen. Een beetje zoals ‘wij Europeanen’ met ‘jullie’ hebben gedaan, toch? 

    Groetjes,

    Ariadna

    Over Ariadna Rubio Lleó

    Ariadna studeerde in 2008 af aan de Mime Opleiding in Amsterdam. Met haar afstudeerklas richtte ze theatercollectief Schwalbe op. Met Schwalbe heeft zij voorstellingen gemaakt die in binnen- en buitenland op diverse podia te zien zijn. De voorstelling Schwalbe zoekt massa werd genomineerd voor de VSCD Mimeprijs en heeft de BNG nieuwe theatermakersprijs gewonnen. Pocahontas is het eerste soloproject van Ariadna dat in Theater Rotterdam te zien zal zijn.

    • do 19 nov 20:30
      TR Schouwburg, Rotterdam
    • do 19 nov 20:30
      TR Schouwburg, Rotterdam
  • vr 20 nov

    HAAT

    Productiehuis Theater Rotterdam: Silke van Kamp

    De meesten van ons worden het liefst gerustgesteld met goede berichten over de wereld, de belofte dat we deugen en het geloof dat er nou eenmaal ‘een paar rotte appels’ bestaan. Kortom: dat we in essentie goed zijn. Maar wat nou als goed en kwaad niet bestaan en er slechts mechanismes zijn waar we in kunnen trappen en groepsprocessen waar we ons in kunnen verliezen? De voorstelling HAAT geeft een inkijkje in de gevaren en verlokkingen die sluimerend op de loer liggen.

    In HAAT wordt - geïnspireerd door onder andere Philip Zimbardo's Stanford prison experiment- zichtbaar hoe groepen door maatschappelijke processen steeds weer herschikt worden, tot er mensen buiten de boot vallen. Deze outsiders worden in al hun radicaliteit aan het woord gelaten, om erachter te komen of die radicale woede niet ook in elk van ons sluimert. Hoe dun is de huid van onze beschaafdheid en onder welke omstandigheden kookt ons bloed al snel van woede? Met humor, nieuwsgierigheid en scherpe vragen wordt in HAAT een poging gedaan om de wortels ervan bloot te leggen.   


    HAAT is de eerste voorstelling die Van Kamp maakt onder de vleugels van Productiehuis Theater Rotterdam, in co-productie met VIA ZUID en Jonge Harten. Eerder was haar voorstelling Chimo Zei Lila bij Theater Rotterdam te zien. Voor HAAT werkt Silke met schrijver Yentl van Stokkum, eerder werden zij samen genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs.    

      

    • vr 20 nov 19:00 - 20:15
      Geannuleerd
    • vr 20 nov 19:00 - 20:15
      Geannuleerd
  • vr 20 nov

    Being wrong and how to admit it

    Productiehuis Theater Rotterdam: Zarah Bracht

    Het spijt me. I regret. Ich bedauere. Je suis profondément désolé. Zo zelden en moeilijk rollen die woorden uit de monden van politici en bedrijfsleiders. Hunkerend naar een écht excuus - eentje waarbij zowel de politicus als het hele land een traantje of twee moet laten - onderzoekt Zarah Bracht in Being wrong and how to admit it het fenomeen ‘fouten bekennen’. Geïnspireerd door Yanis Varoufakis’ politieke memoires Adults in the room en de daarin beschreven onmacht van Europese toppolitici om fouten toe te geven, creëert ze een politieke figuur, gespeeld door Kirsten Mulder, die zich in kronkels en bochten wringt om een verontschuldiging uit haar lijf te wurgen voor gemaakte fouten en geleden leed. Mea Culpa.

    Via een serie scenische beelden wordt de toeschouwer de beklemmende binnenwereld van deze politica ingeloodst. Begeleid, en soms ook tegengewerkt, door de sound en ritmes van twee drummers live op scène, vecht ze in die wereld met haar eigen demonen: systeemdenken, machtsfantasieën, ontmenselijkende abstracties, de ondankbaarheid van de burger en verdedigingsreflexen. Kan ze onder de formuleringen en maskers, nodig voor het politieke spel, ergens nog de oprechtheid terugvinden om ‘sorry’ te zeggen?

    • vr 20 nov 20:00 - 21:15
      TR Witte de With, Rotterdam
    • vr 20 nov 20:00 - 21:15
      TR Witte de With, Rotterdam
  • vr 20 nov

    Pocahontas

    Ariadna Rubio Lleó / a company

    Language No Problem, English below

    Lieve Pocahontas,

    Ik ga een voorstelling maken, waarin ik jou ga spelen!

    Meestal wordt ik vanwege mijn uiterlijk voor een latina-poetsvrouw of exotische hoer gecast, maar nu heb ik eindelijk een mooie kans, om’s iets anders te gaan spelen.

    Als uitgangspunt neem ik de film van Walt Disney. Ik vind dat jij daarin heel mooi bent, echt een goed voorbeeld, hoe je heel puur en dichtbij de natuur kan leven. ‘Jouw’ John, die knappe en gespierde Engelsman, waar je helemaal dol op wordt, is ook niet mis, hoor. Jeez what a guns on that guy! Jullie hebben het best moeilijk in die film, maar ik vind dat jij je heel dapper opstelt tegenover je strenge vader. Echt een teken van emancipatie. Ik las later op Wikipedia, dat John eigenlijk 40 jaar oud was en jij 12, klopt dit? Hoop van niet.

    Hoedanook... de voorstelling, die ik ga maken gaat ook over iets doen wat eigenlijk niet mag. Om iets uit zijn context te halen en je toe te eigenen, zonder de originele bron en diens perspectief voldoende te noemen. Landjepik zeg maar. Maar dan met verhalen. Een beetje zoals ‘wij Europeanen’ met ‘jullie’ hebben gedaan, toch? 

    Groetjes,

    Ariadna

    Over Ariadna Rubio Lleó

    Ariadna studeerde in 2008 af aan de Mime Opleiding in Amsterdam. Met haar afstudeerklas richtte ze theatercollectief Schwalbe op. Met Schwalbe heeft zij voorstellingen gemaakt die in binnen- en buitenland op diverse podia te zien zijn. De voorstelling Schwalbe zoekt massa werd genomineerd voor de VSCD Mimeprijs en heeft de BNG nieuwe theatermakersprijs gewonnen. Pocahontas is het eerste soloproject van Ariadna dat in Theater Rotterdam te zien zal zijn.

    • vr 20 nov 20:30
      uitverkocht
    • vr 20 nov 20:30
      uitverkocht
  • za 21 nov

    HAAT

    Productiehuis Theater Rotterdam: Silke van Kamp

    De meesten van ons worden het liefst gerustgesteld met goede berichten over de wereld, de belofte dat we deugen en het geloof dat er nou eenmaal ‘een paar rotte appels’ bestaan. Kortom: dat we in essentie goed zijn. Maar wat nou als goed en kwaad niet bestaan en er slechts mechanismes zijn waar we in kunnen trappen en groepsprocessen waar we ons in kunnen verliezen? De voorstelling HAAT geeft een inkijkje in de gevaren en verlokkingen die sluimerend op de loer liggen.

    In HAAT wordt - geïnspireerd door onder andere Philip Zimbardo's Stanford prison experiment- zichtbaar hoe groepen door maatschappelijke processen steeds weer herschikt worden, tot er mensen buiten de boot vallen. Deze outsiders worden in al hun radicaliteit aan het woord gelaten, om erachter te komen of die radicale woede niet ook in elk van ons sluimert. Hoe dun is de huid van onze beschaafdheid en onder welke omstandigheden kookt ons bloed al snel van woede? Met humor, nieuwsgierigheid en scherpe vragen wordt in HAAT een poging gedaan om de wortels ervan bloot te leggen.   


    HAAT is de eerste voorstelling die Van Kamp maakt onder de vleugels van Productiehuis Theater Rotterdam, in co-productie met VIA ZUID en Jonge Harten. Eerder was haar voorstelling Chimo Zei Lila bij Theater Rotterdam te zien. Voor HAAT werkt Silke met schrijver Yentl van Stokkum, eerder werden zij samen genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs.    

      

    • za 21 nov 16:00 - 17:15
      Geannuleerd
    • za 21 nov 16:00 - 17:15
      Geannuleerd
  • za 21 nov

    Being wrong and how to admit it

    Productiehuis Theater Rotterdam: Zarah Bracht

    Het spijt me. I regret. Ich bedauere. Je suis profondément désolé. Zo zelden en moeilijk rollen die woorden uit de monden van politici en bedrijfsleiders. Hunkerend naar een écht excuus - eentje waarbij zowel de politicus als het hele land een traantje of twee moet laten - onderzoekt Zarah Bracht in Being wrong and how to admit it het fenomeen ‘fouten bekennen’. Geïnspireerd door Yanis Varoufakis’ politieke memoires Adults in the room en de daarin beschreven onmacht van Europese toppolitici om fouten toe te geven, creëert ze een politieke figuur, gespeeld door Kirsten Mulder, die zich in kronkels en bochten wringt om een verontschuldiging uit haar lijf te wurgen voor gemaakte fouten en geleden leed. Mea Culpa.

    Via een serie scenische beelden wordt de toeschouwer de beklemmende binnenwereld van deze politica ingeloodst. Begeleid, en soms ook tegengewerkt, door de sound en ritmes van twee drummers live op scène, vecht ze in die wereld met haar eigen demonen: systeemdenken, machtsfantasieën, ontmenselijkende abstracties, de ondankbaarheid van de burger en verdedigingsreflexen. Kan ze onder de formuleringen en maskers, nodig voor het politieke spel, ergens nog de oprechtheid terugvinden om ‘sorry’ te zeggen?

    • za 21 nov 20:00 - 21:15
      TR Witte de With, Rotterdam
    • za 21 nov 20:00 - 21:15
      TR Witte de With, Rotterdam
  • za 21 nov

    Pocahontas

    Ariadna Rubio Lleó / a company

    Language No Problem, English below

    Lieve Pocahontas,

    Ik ga een voorstelling maken, waarin ik jou ga spelen!

    Meestal wordt ik vanwege mijn uiterlijk voor een latina-poetsvrouw of exotische hoer gecast, maar nu heb ik eindelijk een mooie kans, om’s iets anders te gaan spelen.

    Als uitgangspunt neem ik de film van Walt Disney. Ik vind dat jij daarin heel mooi bent, echt een goed voorbeeld, hoe je heel puur en dichtbij de natuur kan leven. ‘Jouw’ John, die knappe en gespierde Engelsman, waar je helemaal dol op wordt, is ook niet mis, hoor. Jeez what a guns on that guy! Jullie hebben het best moeilijk in die film, maar ik vind dat jij je heel dapper opstelt tegenover je strenge vader. Echt een teken van emancipatie. Ik las later op Wikipedia, dat John eigenlijk 40 jaar oud was en jij 12, klopt dit? Hoop van niet.

    Hoedanook... de voorstelling, die ik ga maken gaat ook over iets doen wat eigenlijk niet mag. Om iets uit zijn context te halen en je toe te eigenen, zonder de originele bron en diens perspectief voldoende te noemen. Landjepik zeg maar. Maar dan met verhalen. Een beetje zoals ‘wij Europeanen’ met ‘jullie’ hebben gedaan, toch? 

    Groetjes,

    Ariadna

    Over Ariadna Rubio Lleó

    Ariadna studeerde in 2008 af aan de Mime Opleiding in Amsterdam. Met haar afstudeerklas richtte ze theatercollectief Schwalbe op. Met Schwalbe heeft zij voorstellingen gemaakt die in binnen- en buitenland op diverse podia te zien zijn. De voorstelling Schwalbe zoekt massa werd genomineerd voor de VSCD Mimeprijs en heeft de BNG nieuwe theatermakersprijs gewonnen. Pocahontas is het eerste soloproject van Ariadna dat in Theater Rotterdam te zien zal zijn.

    • za 21 nov 20:30
      TR Schouwburg, Rotterdam
    • za 21 nov 20:30
      TR Schouwburg, Rotterdam
  • vr 27 nov

    Being wrong and how to admit it

    Productiehuis Theater Rotterdam: Zarah Bracht

    Het spijt me. I regret. Ich bedauere. Je suis profondément désolé. Zo zelden en moeilijk rollen die woorden uit de monden van politici en bedrijfsleiders. Hunkerend naar een écht excuus - eentje waarbij zowel de politicus als het hele land een traantje of twee moet laten - onderzoekt Zarah Bracht in Being wrong and how to admit it het fenomeen ‘fouten bekennen’. Geïnspireerd door Yanis Varoufakis’ politieke memoires Adults in the room en de daarin beschreven onmacht van Europese toppolitici om fouten toe te geven, creëert ze een politieke figuur, gespeeld door Kirsten Mulder, die zich in kronkels en bochten wringt om een verontschuldiging uit haar lijf te wurgen voor gemaakte fouten en geleden leed. Mea Culpa.

    Via een serie scenische beelden wordt de toeschouwer de beklemmende binnenwereld van deze politica ingeloodst. Begeleid, en soms ook tegengewerkt, door de sound en ritmes van twee drummers live op scène, vecht ze in die wereld met haar eigen demonen: systeemdenken, machtsfantasieën, ontmenselijkende abstracties, de ondankbaarheid van de burger en verdedigingsreflexen. Kan ze onder de formuleringen en maskers, nodig voor het politieke spel, ergens nog de oprechtheid terugvinden om ‘sorry’ te zeggen?

  • vr 27 nov

    Nu ben ik Medea

    Productiehuis Theater Rotterdam: Khadija El Kharraz Alami

    Opgroeien met twee werelden, en daardoor vele perspectieven, is een ware rijkdom. In Nu ben ik Medea zie je hoe het personage geniet van zowel de wereld buiten als binnen haar opvoeding. De vele tradities, de verschillen in cultuur, het spreken van meerdere talen, het geloven of niet geloven, de muziek, het eten, de vrijheid; alles is van grote invloed op haar zijn.

    Totdat deze rijkdommen gaan botsen. Khadija gaat er tussen staan en poogt met al haar kracht vast te houden aan beide werelden en alle perspectieven. Ze groeit verder op. Niet langer met, maar tussen die twee werelden in. De vreemdeling, de ander, het eenzame soort is getogen.

    "El Kharraz Alami gebruikt Medea als een gesprekspartner voor zichzelf. Medea is hier geen ontspoorde demon zoals bij Seneca, maar een daimôn zoals bij Socrates: een imaginair iemand bij wie men te rade gaat. De woede van Medea als motor blijft bewaard, maar hier geen afrekening met een mannenwereld, wél met onze tijd en wat die tijd met ons doet. De vrouw die hier spreekt, is iemand die altijd al buiten is geweest en dus niet meer naar buiten hoeft te komen. Haar verhaal zit vol zelfkritiek, iets wat bij de klassieke Medea ontbreekt en waardoor het nieuwe verhaal uitstijgt boven een louter feministische aanklacht." - Lees het hele artikel van Maarten de Pourcq in Groene Amsterdammer (2019).

  • za 28 nov

    Being wrong and how to admit it

    Productiehuis Theater Rotterdam: Zarah Bracht

    Het spijt me. I regret. Ich bedauere. Je suis profondément désolé. Zo zelden en moeilijk rollen die woorden uit de monden van politici en bedrijfsleiders. Hunkerend naar een écht excuus - eentje waarbij zowel de politicus als het hele land een traantje of twee moet laten - onderzoekt Zarah Bracht in Being wrong and how to admit it het fenomeen ‘fouten bekennen’. Geïnspireerd door Yanis Varoufakis’ politieke memoires Adults in the room en de daarin beschreven onmacht van Europese toppolitici om fouten toe te geven, creëert ze een politieke figuur, gespeeld door Kirsten Mulder, die zich in kronkels en bochten wringt om een verontschuldiging uit haar lijf te wurgen voor gemaakte fouten en geleden leed. Mea Culpa.

    Via een serie scenische beelden wordt de toeschouwer de beklemmende binnenwereld van deze politica ingeloodst. Begeleid, en soms ook tegengewerkt, door de sound en ritmes van twee drummers live op scène, vecht ze in die wereld met haar eigen demonen: systeemdenken, machtsfantasieën, ontmenselijkende abstracties, de ondankbaarheid van de burger en verdedigingsreflexen. Kan ze onder de formuleringen en maskers, nodig voor het politieke spel, ergens nog de oprechtheid terugvinden om ‘sorry’ te zeggen?

  • za 28 nov

    Nu ben ik Medea

    Productiehuis Theater Rotterdam: Khadija El Kharraz Alami

    Opgroeien met twee werelden, en daardoor vele perspectieven, is een ware rijkdom. In Nu ben ik Medea zie je hoe het personage geniet van zowel de wereld buiten als binnen haar opvoeding. De vele tradities, de verschillen in cultuur, het spreken van meerdere talen, het geloven of niet geloven, de muziek, het eten, de vrijheid; alles is van grote invloed op haar zijn.

    Totdat deze rijkdommen gaan botsen. Khadija gaat er tussen staan en poogt met al haar kracht vast te houden aan beide werelden en alle perspectieven. Ze groeit verder op. Niet langer met, maar tussen die twee werelden in. De vreemdeling, de ander, het eenzame soort is getogen.

    "El Kharraz Alami gebruikt Medea als een gesprekspartner voor zichzelf. Medea is hier geen ontspoorde demon zoals bij Seneca, maar een daimôn zoals bij Socrates: een imaginair iemand bij wie men te rade gaat. De woede van Medea als motor blijft bewaard, maar hier geen afrekening met een mannenwereld, wél met onze tijd en wat die tijd met ons doet. De vrouw die hier spreekt, is iemand die altijd al buiten is geweest en dus niet meer naar buiten hoeft te komen. Haar verhaal zit vol zelfkritiek, iets wat bij de klassieke Medea ontbreekt en waardoor het nieuwe verhaal uitstijgt boven een louter feministische aanklacht." - Lees het hele artikel van Maarten de Pourcq in Groene Amsterdammer (2019).

  • di 1 dec

    Nu ben ik Medea

    Productiehuis Theater Rotterdam: Khadija El Kharraz Alami

    Opgroeien met twee werelden, en daardoor vele perspectieven, is een ware rijkdom. In Nu ben ik Medea zie je hoe het personage geniet van zowel de wereld buiten als binnen haar opvoeding. De vele tradities, de verschillen in cultuur, het spreken van meerdere talen, het geloven of niet geloven, de muziek, het eten, de vrijheid; alles is van grote invloed op haar zijn.

    Totdat deze rijkdommen gaan botsen. Khadija gaat er tussen staan en poogt met al haar kracht vast te houden aan beide werelden en alle perspectieven. Ze groeit verder op. Niet langer met, maar tussen die twee werelden in. De vreemdeling, de ander, het eenzame soort is getogen.

    "El Kharraz Alami gebruikt Medea als een gesprekspartner voor zichzelf. Medea is hier geen ontspoorde demon zoals bij Seneca, maar een daimôn zoals bij Socrates: een imaginair iemand bij wie men te rade gaat. De woede van Medea als motor blijft bewaard, maar hier geen afrekening met een mannenwereld, wél met onze tijd en wat die tijd met ons doet. De vrouw die hier spreekt, is iemand die altijd al buiten is geweest en dus niet meer naar buiten hoeft te komen. Haar verhaal zit vol zelfkritiek, iets wat bij de klassieke Medea ontbreekt en waardoor het nieuwe verhaal uitstijgt boven een louter feministische aanklacht." - Lees het hele artikel van Maarten de Pourcq in Groene Amsterdammer (2019).

  • wo 2 dec

    Nu ben ik Medea

    Productiehuis Theater Rotterdam: Khadija El Kharraz Alami

    Opgroeien met twee werelden, en daardoor vele perspectieven, is een ware rijkdom. In Nu ben ik Medea zie je hoe het personage geniet van zowel de wereld buiten als binnen haar opvoeding. De vele tradities, de verschillen in cultuur, het spreken van meerdere talen, het geloven of niet geloven, de muziek, het eten, de vrijheid; alles is van grote invloed op haar zijn.

    Totdat deze rijkdommen gaan botsen. Khadija gaat er tussen staan en poogt met al haar kracht vast te houden aan beide werelden en alle perspectieven. Ze groeit verder op. Niet langer met, maar tussen die twee werelden in. De vreemdeling, de ander, het eenzame soort is getogen.

    "El Kharraz Alami gebruikt Medea als een gesprekspartner voor zichzelf. Medea is hier geen ontspoorde demon zoals bij Seneca, maar een daimôn zoals bij Socrates: een imaginair iemand bij wie men te rade gaat. De woede van Medea als motor blijft bewaard, maar hier geen afrekening met een mannenwereld, wél met onze tijd en wat die tijd met ons doet. De vrouw die hier spreekt, is iemand die altijd al buiten is geweest en dus niet meer naar buiten hoeft te komen. Haar verhaal zit vol zelfkritiek, iets wat bij de klassieke Medea ontbreekt en waardoor het nieuwe verhaal uitstijgt boven een louter feministische aanklacht." - Lees het hele artikel van Maarten de Pourcq in Groene Amsterdammer (2019).

  • di 8 dec

    Nu ben ik Medea

    Productiehuis Theater Rotterdam: Khadija El Kharraz Alami

    Opgroeien met twee werelden, en daardoor vele perspectieven, is een ware rijkdom. In Nu ben ik Medea zie je hoe het personage geniet van zowel de wereld buiten als binnen haar opvoeding. De vele tradities, de verschillen in cultuur, het spreken van meerdere talen, het geloven of niet geloven, de muziek, het eten, de vrijheid; alles is van grote invloed op haar zijn.

    Totdat deze rijkdommen gaan botsen. Khadija gaat er tussen staan en poogt met al haar kracht vast te houden aan beide werelden en alle perspectieven. Ze groeit verder op. Niet langer met, maar tussen die twee werelden in. De vreemdeling, de ander, het eenzame soort is getogen.

    "El Kharraz Alami gebruikt Medea als een gesprekspartner voor zichzelf. Medea is hier geen ontspoorde demon zoals bij Seneca, maar een daimôn zoals bij Socrates: een imaginair iemand bij wie men te rade gaat. De woede van Medea als motor blijft bewaard, maar hier geen afrekening met een mannenwereld, wél met onze tijd en wat die tijd met ons doet. De vrouw die hier spreekt, is iemand die altijd al buiten is geweest en dus niet meer naar buiten hoeft te komen. Haar verhaal zit vol zelfkritiek, iets wat bij de klassieke Medea ontbreekt en waardoor het nieuwe verhaal uitstijgt boven een louter feministische aanklacht." - Lees het hele artikel van Maarten de Pourcq in Groene Amsterdammer (2019).

  • wo 30 dec

    HAAT

    Productiehuis Theater Rotterdam: Silke van Kamp

    De meesten van ons worden het liefst gerustgesteld met goede berichten over de wereld, de belofte dat we deugen en het geloof dat er nou eenmaal ‘een paar rotte appels’ bestaan. Kortom: dat we in essentie goed zijn. Maar wat nou als goed en kwaad niet bestaan en er slechts mechanismes zijn waar we in kunnen trappen en groepsprocessen waar we ons in kunnen verliezen? De voorstelling HAAT geeft een inkijkje in de gevaren en verlokkingen die sluimerend op de loer liggen.

    In HAAT wordt - geïnspireerd door onder andere Philip Zimbardo's Stanford prison experiment- zichtbaar hoe groepen door maatschappelijke processen steeds weer herschikt worden, tot er mensen buiten de boot vallen. Deze outsiders worden in al hun radicaliteit aan het woord gelaten, om erachter te komen of die radicale woede niet ook in elk van ons sluimert. Hoe dun is de huid van onze beschaafdheid en onder welke omstandigheden kookt ons bloed al snel van woede? Met humor, nieuwsgierigheid en scherpe vragen wordt in HAAT een poging gedaan om de wortels ervan bloot te leggen.   


    HAAT is de eerste voorstelling die Van Kamp maakt onder de vleugels van Productiehuis Theater Rotterdam, in co-productie met VIA ZUID en Jonge Harten. Eerder was haar voorstelling Chimo Zei Lila bij Theater Rotterdam te zien. Voor HAAT werkt Silke met schrijver Yentl van Stokkum, eerder werden zij samen genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs.    

      

    • wo 30 dec 00:00
      Verkoop binnenkort
    • wo 30 dec 00:00
      Verkoop binnenkort
  • do 7 jan

    Nu ben ik Medea

    Productiehuis Theater Rotterdam: Khadija El Kharraz Alami

    Opgroeien met twee werelden, en daardoor vele perspectieven, is een ware rijkdom. In Nu ben ik Medea zie je hoe het personage geniet van zowel de wereld buiten als binnen haar opvoeding. De vele tradities, de verschillen in cultuur, het spreken van meerdere talen, het geloven of niet geloven, de muziek, het eten, de vrijheid; alles is van grote invloed op haar zijn.

    Totdat deze rijkdommen gaan botsen. Khadija gaat er tussen staan en poogt met al haar kracht vast te houden aan beide werelden en alle perspectieven. Ze groeit verder op. Niet langer met, maar tussen die twee werelden in. De vreemdeling, de ander, het eenzame soort is getogen.

    "El Kharraz Alami gebruikt Medea als een gesprekspartner voor zichzelf. Medea is hier geen ontspoorde demon zoals bij Seneca, maar een daimôn zoals bij Socrates: een imaginair iemand bij wie men te rade gaat. De woede van Medea als motor blijft bewaard, maar hier geen afrekening met een mannenwereld, wél met onze tijd en wat die tijd met ons doet. De vrouw die hier spreekt, is iemand die altijd al buiten is geweest en dus niet meer naar buiten hoeft te komen. Haar verhaal zit vol zelfkritiek, iets wat bij de klassieke Medea ontbreekt en waardoor het nieuwe verhaal uitstijgt boven een louter feministische aanklacht." - Lees het hele artikel van Maarten de Pourcq in Groene Amsterdammer (2019).

    • do 7 jan 20:30 - 21:45
      Verkoop binnenkort
    • do 7 jan 20:30 - 21:45
      Verkoop binnenkort
  • vr 8 jan

    Nu ben ik Medea

    Productiehuis Theater Rotterdam: Khadija El Kharraz Alami

    Opgroeien met twee werelden, en daardoor vele perspectieven, is een ware rijkdom. In Nu ben ik Medea zie je hoe het personage geniet van zowel de wereld buiten als binnen haar opvoeding. De vele tradities, de verschillen in cultuur, het spreken van meerdere talen, het geloven of niet geloven, de muziek, het eten, de vrijheid; alles is van grote invloed op haar zijn.

    Totdat deze rijkdommen gaan botsen. Khadija gaat er tussen staan en poogt met al haar kracht vast te houden aan beide werelden en alle perspectieven. Ze groeit verder op. Niet langer met, maar tussen die twee werelden in. De vreemdeling, de ander, het eenzame soort is getogen.

    "El Kharraz Alami gebruikt Medea als een gesprekspartner voor zichzelf. Medea is hier geen ontspoorde demon zoals bij Seneca, maar een daimôn zoals bij Socrates: een imaginair iemand bij wie men te rade gaat. De woede van Medea als motor blijft bewaard, maar hier geen afrekening met een mannenwereld, wél met onze tijd en wat die tijd met ons doet. De vrouw die hier spreekt, is iemand die altijd al buiten is geweest en dus niet meer naar buiten hoeft te komen. Haar verhaal zit vol zelfkritiek, iets wat bij de klassieke Medea ontbreekt en waardoor het nieuwe verhaal uitstijgt boven een louter feministische aanklacht." - Lees het hele artikel van Maarten de Pourcq in Groene Amsterdammer (2019).

    • vr 8 jan 20:30 - 21:45
      Verkoop binnenkort
    • vr 8 jan 20:30 - 21:45
      Verkoop binnenkort
  • wo 20 jan

    Het waarom beantwoord

    Productiehuis Theater Rotterdam: Mathieu Wijdeven

    Wanneer zijn moeder een gedicht van haar overgrootvader citeert, beslist Mathieu Wijdeven uit te spitten wat hij over deze voorvader te weten kan komen. Terwijl hij doorverwezen wordt van het éne nooit eerder ontmoette familielid naar het andere, stapelen de vragen zich op. G.G.T. (George Gerardus Theodorus) lijkt in steeds diepere mysteriën gehuld. 

    Maar dan krijgt hij van een oudtante Het waarom beantwoord in handen. Een door G.G.T. Rustwijk geschreven theatertekst die hij op 19 juni 1911 voordroeg als onemanshow in het Thalia Theater te Paramaribo. Beoogd publiek was een Welvaartscommissie uit Nederland waarvoor hij in vragen en verzen de onmenselijke wantoestanden, waarin het gros van de Surinamers verkeerden, zou aanklagen. Wanneer hij zijn nicht en theatermaker Nina de la Parra het begin van het stuk voordraagt, beseffen ze meteen dat ze Rustwijk moeten huldigen met een eigen onemanshow.

     t goede gedaan waar uw hart het gebied;
    ‘t schoone vertolkt, waar uw geestdrift het ziet
    en nooit gevraagd, in geen enkel geval,
    wat er de wereld van oordelen zal.

    In Het waarom beantwoord doet Mathieu verwoede pogingen G.G.T. Rustwijk en zijn TED Talk opnieuw tot leven te wekken. Via het verhaal over zijn zoektocht, doorspekt met verzamelde krantenartikelen, foto’s, schilderijen én audiofragmenten waarin zijn familieleden een stem krijgen, roept hij het verleden op. Dit leidt tegelijkertijd tot vragen over zijn identiteit in het Nederland van nu, waarin hij de éne keer als ‘Surinamer’ bestempeld wordt en de andere keer voor ‘Brabantse jongen’ moet doorgaan.

    Afgelopen Keti Koti publiceerde De Correspodent een verhaal van Mathieu Wijdeven en Miguel Heilbron over de afschaffing van de slaverijn en de toespraak van G.G.T. Rustwijk. Lees of beluister het hele stuk via De Correspondent

    • wo 20 jan 20:30
      Verkoop binnenkort
    • wo 20 jan 20:30
      Verkoop binnenkort
  • do 21 jan

    Het waarom beantwoord

    Productiehuis Theater Rotterdam: Mathieu Wijdeven

    Wanneer zijn moeder een gedicht van haar overgrootvader citeert, beslist Mathieu Wijdeven uit te spitten wat hij over deze voorvader te weten kan komen. Terwijl hij doorverwezen wordt van het éne nooit eerder ontmoette familielid naar het andere, stapelen de vragen zich op. G.G.T. (George Gerardus Theodorus) lijkt in steeds diepere mysteriën gehuld. 

    Maar dan krijgt hij van een oudtante Het waarom beantwoord in handen. Een door G.G.T. Rustwijk geschreven theatertekst die hij op 19 juni 1911 voordroeg als onemanshow in het Thalia Theater te Paramaribo. Beoogd publiek was een Welvaartscommissie uit Nederland waarvoor hij in vragen en verzen de onmenselijke wantoestanden, waarin het gros van de Surinamers verkeerden, zou aanklagen. Wanneer hij zijn nicht en theatermaker Nina de la Parra het begin van het stuk voordraagt, beseffen ze meteen dat ze Rustwijk moeten huldigen met een eigen onemanshow.

     t goede gedaan waar uw hart het gebied;
    ‘t schoone vertolkt, waar uw geestdrift het ziet
    en nooit gevraagd, in geen enkel geval,
    wat er de wereld van oordelen zal.

    In Het waarom beantwoord doet Mathieu verwoede pogingen G.G.T. Rustwijk en zijn TED Talk opnieuw tot leven te wekken. Via het verhaal over zijn zoektocht, doorspekt met verzamelde krantenartikelen, foto’s, schilderijen én audiofragmenten waarin zijn familieleden een stem krijgen, roept hij het verleden op. Dit leidt tegelijkertijd tot vragen over zijn identiteit in het Nederland van nu, waarin hij de éne keer als ‘Surinamer’ bestempeld wordt en de andere keer voor ‘Brabantse jongen’ moet doorgaan.

    Afgelopen Keti Koti publiceerde De Correspodent een verhaal van Mathieu Wijdeven en Miguel Heilbron over de afschaffing van de slaverijn en de toespraak van G.G.T. Rustwijk. Lees of beluister het hele stuk via De Correspondent

    • do 21 jan 20:30
      Verkoop binnenkort
    • do 21 jan 20:30
      Verkoop binnenkort
  • vr 22 jan

    Het waarom beantwoord

    Productiehuis Theater Rotterdam: Mathieu Wijdeven

    Wanneer zijn moeder een gedicht van haar overgrootvader citeert, beslist Mathieu Wijdeven uit te spitten wat hij over deze voorvader te weten kan komen. Terwijl hij doorverwezen wordt van het éne nooit eerder ontmoette familielid naar het andere, stapelen de vragen zich op. G.G.T. (George Gerardus Theodorus) lijkt in steeds diepere mysteriën gehuld. 

    Maar dan krijgt hij van een oudtante Het waarom beantwoord in handen. Een door G.G.T. Rustwijk geschreven theatertekst die hij op 19 juni 1911 voordroeg als onemanshow in het Thalia Theater te Paramaribo. Beoogd publiek was een Welvaartscommissie uit Nederland waarvoor hij in vragen en verzen de onmenselijke wantoestanden, waarin het gros van de Surinamers verkeerden, zou aanklagen. Wanneer hij zijn nicht en theatermaker Nina de la Parra het begin van het stuk voordraagt, beseffen ze meteen dat ze Rustwijk moeten huldigen met een eigen onemanshow.

     t goede gedaan waar uw hart het gebied;
    ‘t schoone vertolkt, waar uw geestdrift het ziet
    en nooit gevraagd, in geen enkel geval,
    wat er de wereld van oordelen zal.

    In Het waarom beantwoord doet Mathieu verwoede pogingen G.G.T. Rustwijk en zijn TED Talk opnieuw tot leven te wekken. Via het verhaal over zijn zoektocht, doorspekt met verzamelde krantenartikelen, foto’s, schilderijen én audiofragmenten waarin zijn familieleden een stem krijgen, roept hij het verleden op. Dit leidt tegelijkertijd tot vragen over zijn identiteit in het Nederland van nu, waarin hij de éne keer als ‘Surinamer’ bestempeld wordt en de andere keer voor ‘Brabantse jongen’ moet doorgaan.

    Afgelopen Keti Koti publiceerde De Correspodent een verhaal van Mathieu Wijdeven en Miguel Heilbron over de afschaffing van de slaverijn en de toespraak van G.G.T. Rustwijk. Lees of beluister het hele stuk via De Correspondent

    • vr 22 jan 20:30
      Verkoop binnenkort
    • vr 22 jan 20:30
      Verkoop binnenkort
  • za 23 jan

    Het waarom beantwoord

    Productiehuis Theater Rotterdam: Mathieu Wijdeven

    Wanneer zijn moeder een gedicht van haar overgrootvader citeert, beslist Mathieu Wijdeven uit te spitten wat hij over deze voorvader te weten kan komen. Terwijl hij doorverwezen wordt van het éne nooit eerder ontmoette familielid naar het andere, stapelen de vragen zich op. G.G.T. (George Gerardus Theodorus) lijkt in steeds diepere mysteriën gehuld. 

    Maar dan krijgt hij van een oudtante Het waarom beantwoord in handen. Een door G.G.T. Rustwijk geschreven theatertekst die hij op 19 juni 1911 voordroeg als onemanshow in het Thalia Theater te Paramaribo. Beoogd publiek was een Welvaartscommissie uit Nederland waarvoor hij in vragen en verzen de onmenselijke wantoestanden, waarin het gros van de Surinamers verkeerden, zou aanklagen. Wanneer hij zijn nicht en theatermaker Nina de la Parra het begin van het stuk voordraagt, beseffen ze meteen dat ze Rustwijk moeten huldigen met een eigen onemanshow.

     t goede gedaan waar uw hart het gebied;
    ‘t schoone vertolkt, waar uw geestdrift het ziet
    en nooit gevraagd, in geen enkel geval,
    wat er de wereld van oordelen zal.

    In Het waarom beantwoord doet Mathieu verwoede pogingen G.G.T. Rustwijk en zijn TED Talk opnieuw tot leven te wekken. Via het verhaal over zijn zoektocht, doorspekt met verzamelde krantenartikelen, foto’s, schilderijen én audiofragmenten waarin zijn familieleden een stem krijgen, roept hij het verleden op. Dit leidt tegelijkertijd tot vragen over zijn identiteit in het Nederland van nu, waarin hij de éne keer als ‘Surinamer’ bestempeld wordt en de andere keer voor ‘Brabantse jongen’ moet doorgaan.

    Afgelopen Keti Koti publiceerde De Correspodent een verhaal van Mathieu Wijdeven en Miguel Heilbron over de afschaffing van de slaverijn en de toespraak van G.G.T. Rustwijk. Lees of beluister het hele stuk via De Correspondent

    • za 23 jan 20:30
      Verkoop binnenkort
    • za 23 jan 20:30
      Verkoop binnenkort
  • zo 24 jan

    Het waarom beantwoord

    Productiehuis Theater Rotterdam: Mathieu Wijdeven

    Wanneer zijn moeder een gedicht van haar overgrootvader citeert, beslist Mathieu Wijdeven uit te spitten wat hij over deze voorvader te weten kan komen. Terwijl hij doorverwezen wordt van het éne nooit eerder ontmoette familielid naar het andere, stapelen de vragen zich op. G.G.T. (George Gerardus Theodorus) lijkt in steeds diepere mysteriën gehuld. 

    Maar dan krijgt hij van een oudtante Het waarom beantwoord in handen. Een door G.G.T. Rustwijk geschreven theatertekst die hij op 19 juni 1911 voordroeg als onemanshow in het Thalia Theater te Paramaribo. Beoogd publiek was een Welvaartscommissie uit Nederland waarvoor hij in vragen en verzen de onmenselijke wantoestanden, waarin het gros van de Surinamers verkeerden, zou aanklagen. Wanneer hij zijn nicht en theatermaker Nina de la Parra het begin van het stuk voordraagt, beseffen ze meteen dat ze Rustwijk moeten huldigen met een eigen onemanshow.

     t goede gedaan waar uw hart het gebied;
    ‘t schoone vertolkt, waar uw geestdrift het ziet
    en nooit gevraagd, in geen enkel geval,
    wat er de wereld van oordelen zal.

    In Het waarom beantwoord doet Mathieu verwoede pogingen G.G.T. Rustwijk en zijn TED Talk opnieuw tot leven te wekken. Via het verhaal over zijn zoektocht, doorspekt met verzamelde krantenartikelen, foto’s, schilderijen én audiofragmenten waarin zijn familieleden een stem krijgen, roept hij het verleden op. Dit leidt tegelijkertijd tot vragen over zijn identiteit in het Nederland van nu, waarin hij de éne keer als ‘Surinamer’ bestempeld wordt en de andere keer voor ‘Brabantse jongen’ moet doorgaan.

    Afgelopen Keti Koti publiceerde De Correspodent een verhaal van Mathieu Wijdeven en Miguel Heilbron over de afschaffing van de slaverijn en de toespraak van G.G.T. Rustwijk. Lees of beluister het hele stuk via De Correspondent

    • zo 24 jan 15:30
      Verkoop binnenkort
    • zo 24 jan 15:30
      Verkoop binnenkort
  • di 13 okt

    Welcome To Our Guesthouse #4

    Productiehuis Theater Rotterdam

    Click here for English 

    Welcome To Our Guesthouse is het kloppende hart van Productiehuis Theater Rotterdam. Vanaf 14 september stellen wij met dit artist-in-residence programma vijf weken lang ons huis helemaal ten dienste van veelbelovende makers die nog onder de radar van het grote publiek zijn gebleven. Vijf makers die affiniteit hebben met Rotterdam en waarvan wij vinden dat ons publiek ze moet leren kennen. De makers dit jaar zijn: Enkidu Khaled, Merel Smitt, MOHA, Mathieu Charles en Samara Hersch. Tijdens deze vierde editie nemen ze je mee van time travel storytelling naar nieuwe digitale rituelen en Afrofuturisme. 

    Volg het creatieve proces van de makers op de voet via het digital magazine. 

    De kunstenaars onderzoeken, creëren en maken in onze repetitieruimtes in Theater Rotterdam, in pop-up locaties in Rotterdam of anno 2020: lekker digitaal. Aan het einde van dit proces testen ze hun work-in-progress op jou tijdens de (digitale) presentatiedagen van 13 t/m 16 oktober. Door middel van een DAY TICKET, EVENING TICKET of CALL ME TICKET, krijg je toegang tot de performances van de makers. 

    EVENING TICKET - 19:00 - 22:30

    Deze ticket is inclusief een welkomstbox, een drankje, een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Krebs en toegang tot de installatie van Samara Hersch en de optredens van Enkidu Khaled, Mathieu Charles en Moha.

    CALL ME TICKET - 13:00 - 13:45

    Als je enkel deel wilt uitmaken van de live installatie / performance van Samara Hersch in de middag, kan je de CALL ME TICKET aanschaffen, waar ook een kopje koffie/thee en een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Kreb bij zit.

    DAY TICKET - 13:00 -22:30 

    Wil je op één dag * het werk van alle makers zien, dan kun je een DAY TICKET kopen. Deze ticket is inclusief een welkomstbox, een kopje koffie/thee in de middag, een borrel in de avond, een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Kreb en de voorstellingen Samara Hersch, Enkidu Khaled, Mathieu Charles en Moha. Let op: tussen de uitvoering van Samara en het avondprogramma is er een pauze van 13.45 uur tot 19.00 uur.

    *Het is niet meer mogelijk om deel te nemen aan het project how to start a movement van Merel Smitt. We zullen ervoor zorgen dat je de sporen van haar project oppikt tijdens een bezoek aan Welcome To Our Guesthouse #4

    Welcome To Our Guesthouse #4

    Het artist-in-residence-programma van vijf weken bestaat uit verschillende fases, allemaal gecreëerd om hun artistieke praktijk te ontwikkelen.

    • LAB-WEEK: ma 14 sep - zo 20 sep

    Welcome To Our Guesthouse #4 begint officieel op 14 september met onze LAB-Week. De vijf kunstenaars komen fysiek of digitaal naar Theater Rotterdam, waar ze worden verwelkomd, elkaar ontmoeten en deelnemen aan een reeks artistieke ontmoetingen met uitgenodigde makers uit het internationale en/of lokale veld zoals Hooman Sharifi, Florentina Holzinger, Naomi King en de Productiehuis Theater Rotterdam makers. Tijdens deze LAB-week nemen de artiesten, in samenwerking met het internationale dans/performance programma Art Of Performing Track, deel aan een speciaal ontworpen serie Encounter & Exchanges Sessions. Deze sessies bestaan ​​uit masterclasses, workshops, discussies en verschillende prestatiebezoeken.

    • REHEARSAL: ma 21 sep - vrij 9 okt

    Vanuit hun tijdelijke woon- en werkruimte gaan de uitgenodigde kunstenaars aan de slag met het onderzoeks-, creatie-, repetitie- en montageproces van hun eigen project. Volg het proces van elke maker via de persoonlijke logboeken in het digital magazine. 

    • PRESENTATIONS: di 13 okt - vrij 16 okt

    Na vijf weken samen ruimte en kennis te hebben gedeeld, presenteren de kunstenaars tijdens de vier presentatiedagen van Welcome To Our Guesthouse hun work-in-progress op het publiek en professionals uit het theaterveld. Tijdens deze vierde editie nemen de uitgenodigde makers je mee van time travel storytelling naar nieuwe digitale rituelen en  Afrofuturisme. Elke presentatiedag heeft hetzelfde schema, met de optie van drie soorten tickets: een DAY TICKET, EVENING TICKET of CALL ME TICKET.

    • di 13 okt 13:00
      Geweest
    • di 13 okt 13:00
      Geweest
  • di 13 okt

    Welcome To Our Guesthouse #4

    Productiehuis Theater Rotterdam

    Click here for English 

    Welcome To Our Guesthouse is het kloppende hart van Productiehuis Theater Rotterdam. Vanaf 14 september stellen wij met dit artist-in-residence programma vijf weken lang ons huis helemaal ten dienste van veelbelovende makers die nog onder de radar van het grote publiek zijn gebleven. Vijf makers die affiniteit hebben met Rotterdam en waarvan wij vinden dat ons publiek ze moet leren kennen. De makers dit jaar zijn: Enkidu Khaled, Merel Smitt, MOHA, Mathieu Charles en Samara Hersch. Tijdens deze vierde editie nemen ze je mee van time travel storytelling naar nieuwe digitale rituelen en Afrofuturisme. 

    Volg het creatieve proces van de makers op de voet via het digital magazine. 

    De kunstenaars onderzoeken, creëren en maken in onze repetitieruimtes in Theater Rotterdam, in pop-up locaties in Rotterdam of anno 2020: lekker digitaal. Aan het einde van dit proces testen ze hun work-in-progress op jou tijdens de (digitale) presentatiedagen van 13 t/m 16 oktober. Door middel van een DAY TICKET, EVENING TICKET of CALL ME TICKET, krijg je toegang tot de performances van de makers. 

    EVENING TICKET - 19:00 - 22:30

    Deze ticket is inclusief een welkomstbox, een drankje, een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Krebs en toegang tot de installatie van Samara Hersch en de optredens van Enkidu Khaled, Mathieu Charles en Moha.

    CALL ME TICKET - 13:00 - 13:45

    Als je enkel deel wilt uitmaken van de live installatie / performance van Samara Hersch in de middag, kan je de CALL ME TICKET aanschaffen, waar ook een kopje koffie/thee en een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Kreb bij zit.

    DAY TICKET - 13:00 -22:30 

    Wil je op één dag * het werk van alle makers zien, dan kun je een DAY TICKET kopen. Deze ticket is inclusief een welkomstbox, een kopje koffie/thee in de middag, een borrel in de avond, een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Kreb en de voorstellingen Samara Hersch, Enkidu Khaled, Mathieu Charles en Moha. Let op: tussen de uitvoering van Samara en het avondprogramma is er een pauze van 13.45 uur tot 19.00 uur.

    *Het is niet meer mogelijk om deel te nemen aan het project how to start a movement van Merel Smitt. We zullen ervoor zorgen dat je de sporen van haar project oppikt tijdens een bezoek aan Welcome To Our Guesthouse #4

    Welcome To Our Guesthouse #4

    Het artist-in-residence-programma van vijf weken bestaat uit verschillende fases, allemaal gecreëerd om hun artistieke praktijk te ontwikkelen.

    • LAB-WEEK: ma 14 sep - zo 20 sep

    Welcome To Our Guesthouse #4 begint officieel op 14 september met onze LAB-Week. De vijf kunstenaars komen fysiek of digitaal naar Theater Rotterdam, waar ze worden verwelkomd, elkaar ontmoeten en deelnemen aan een reeks artistieke ontmoetingen met uitgenodigde makers uit het internationale en/of lokale veld zoals Hooman Sharifi, Florentina Holzinger, Naomi King en de Productiehuis Theater Rotterdam makers. Tijdens deze LAB-week nemen de artiesten, in samenwerking met het internationale dans/performance programma Art Of Performing Track, deel aan een speciaal ontworpen serie Encounter & Exchanges Sessions. Deze sessies bestaan ​​uit masterclasses, workshops, discussies en verschillende prestatiebezoeken.

    • REHEARSAL: ma 21 sep - vrij 9 okt

    Vanuit hun tijdelijke woon- en werkruimte gaan de uitgenodigde kunstenaars aan de slag met het onderzoeks-, creatie-, repetitie- en montageproces van hun eigen project. Volg het proces van elke maker via de persoonlijke logboeken in het digital magazine. 

    • PRESENTATIONS: di 13 okt - vrij 16 okt

    Na vijf weken samen ruimte en kennis te hebben gedeeld, presenteren de kunstenaars tijdens de vier presentatiedagen van Welcome To Our Guesthouse hun work-in-progress op het publiek en professionals uit het theaterveld. Tijdens deze vierde editie nemen de uitgenodigde makers je mee van time travel storytelling naar nieuwe digitale rituelen en  Afrofuturisme. Elke presentatiedag heeft hetzelfde schema, met de optie van drie soorten tickets: een DAY TICKET, EVENING TICKET of CALL ME TICKET.

    • di 13 okt 13:00 - 22:30
      Geweest
    • di 13 okt 13:00 - 22:30
      Geweest
  • di 13 okt

    Welcome To Our Guesthouse #4

    Productiehuis Theater Rotterdam

    Click here for English 

    Welcome To Our Guesthouse is het kloppende hart van Productiehuis Theater Rotterdam. Vanaf 14 september stellen wij met dit artist-in-residence programma vijf weken lang ons huis helemaal ten dienste van veelbelovende makers die nog onder de radar van het grote publiek zijn gebleven. Vijf makers die affiniteit hebben met Rotterdam en waarvan wij vinden dat ons publiek ze moet leren kennen. De makers dit jaar zijn: Enkidu Khaled, Merel Smitt, MOHA, Mathieu Charles en Samara Hersch. Tijdens deze vierde editie nemen ze je mee van time travel storytelling naar nieuwe digitale rituelen en Afrofuturisme. 

    Volg het creatieve proces van de makers op de voet via het digital magazine. 

    De kunstenaars onderzoeken, creëren en maken in onze repetitieruimtes in Theater Rotterdam, in pop-up locaties in Rotterdam of anno 2020: lekker digitaal. Aan het einde van dit proces testen ze hun work-in-progress op jou tijdens de (digitale) presentatiedagen van 13 t/m 16 oktober. Door middel van een DAY TICKET, EVENING TICKET of CALL ME TICKET, krijg je toegang tot de performances van de makers. 

    EVENING TICKET - 19:00 - 22:30

    Deze ticket is inclusief een welkomstbox, een drankje, een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Krebs en toegang tot de installatie van Samara Hersch en de optredens van Enkidu Khaled, Mathieu Charles en Moha.

    CALL ME TICKET - 13:00 - 13:45

    Als je enkel deel wilt uitmaken van de live installatie / performance van Samara Hersch in de middag, kan je de CALL ME TICKET aanschaffen, waar ook een kopje koffie/thee en een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Kreb bij zit.

    DAY TICKET - 13:00 -22:30 

    Wil je op één dag * het werk van alle makers zien, dan kun je een DAY TICKET kopen. Deze ticket is inclusief een welkomstbox, een kopje koffie/thee in de middag, een borrel in de avond, een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Kreb en de voorstellingen Samara Hersch, Enkidu Khaled, Mathieu Charles en Moha. Let op: tussen de uitvoering van Samara en het avondprogramma is er een pauze van 13.45 uur tot 19.00 uur.

    *Het is niet meer mogelijk om deel te nemen aan het project how to start a movement van Merel Smitt. We zullen ervoor zorgen dat je de sporen van haar project oppikt tijdens een bezoek aan Welcome To Our Guesthouse #4

    Welcome To Our Guesthouse #4

    Het artist-in-residence-programma van vijf weken bestaat uit verschillende fases, allemaal gecreëerd om hun artistieke praktijk te ontwikkelen.

    • LAB-WEEK: ma 14 sep - zo 20 sep

    Welcome To Our Guesthouse #4 begint officieel op 14 september met onze LAB-Week. De vijf kunstenaars komen fysiek of digitaal naar Theater Rotterdam, waar ze worden verwelkomd, elkaar ontmoeten en deelnemen aan een reeks artistieke ontmoetingen met uitgenodigde makers uit het internationale en/of lokale veld zoals Hooman Sharifi, Florentina Holzinger, Naomi King en de Productiehuis Theater Rotterdam makers. Tijdens deze LAB-week nemen de artiesten, in samenwerking met het internationale dans/performance programma Art Of Performing Track, deel aan een speciaal ontworpen serie Encounter & Exchanges Sessions. Deze sessies bestaan ​​uit masterclasses, workshops, discussies en verschillende prestatiebezoeken.

    • REHEARSAL: ma 21 sep - vrij 9 okt

    Vanuit hun tijdelijke woon- en werkruimte gaan de uitgenodigde kunstenaars aan de slag met het onderzoeks-, creatie-, repetitie- en montageproces van hun eigen project. Volg het proces van elke maker via de persoonlijke logboeken in het digital magazine. 

    • PRESENTATIONS: di 13 okt - vrij 16 okt

    Na vijf weken samen ruimte en kennis te hebben gedeeld, presenteren de kunstenaars tijdens de vier presentatiedagen van Welcome To Our Guesthouse hun work-in-progress op het publiek en professionals uit het theaterveld. Tijdens deze vierde editie nemen de uitgenodigde makers je mee van time travel storytelling naar nieuwe digitale rituelen en  Afrofuturisme. Elke presentatiedag heeft hetzelfde schema, met de optie van drie soorten tickets: een DAY TICKET, EVENING TICKET of CALL ME TICKET.

    • di 13 okt 19:00 - 22:30
      Geweest
    • di 13 okt 19:00 - 22:30
      Geweest
  • di 13 okt

    Project T. / Voor de ramp

    Studio Danish Blue

    Project T. / Voor de Ramp is een horrorklucht waarin drie politieke hard-liners elkaars heilige huisjes aan flarden schieten. Ze raken eenmaal opgesloten niet alleen met elkaar maar onvermijdelijk ook met zichzelf in conflict. Wat te doen: wachten of zelfmoord plegen? Wat is een clown tenslotte zonder publiek? Een officier zonder leger? Of een activist zonder toekomst om voor te vechten? Wanhopig proberen ze alledrie nog een laatste keer naar de macht te grijpen tot ze beseffen dat het geen zin meer heeft. Zij zijn de laatste mensen, de hekkensluiters van de menselijke diersoort.

    Studio Danish Blue, bestaande uit Babette Engels (1994) en Jordy Vogelzang (1991), maakt theater, podcasts, installaties en grafisch werk. Na Wrakstuk is Project T. / Voor de Ramp hun tweede voorstelling in samenwerking met Productiehuis Theater Rotterdam.  

    • di 13 okt 21:00
      Geweest
    • di 13 okt 21:00
      Geweest
  • wo 14 okt

    Welcome To Our Guesthouse #4

    Productiehuis Theater Rotterdam

    Click here for English 

    Welcome To Our Guesthouse is het kloppende hart van Productiehuis Theater Rotterdam. Vanaf 14 september stellen wij met dit artist-in-residence programma vijf weken lang ons huis helemaal ten dienste van veelbelovende makers die nog onder de radar van het grote publiek zijn gebleven. Vijf makers die affiniteit hebben met Rotterdam en waarvan wij vinden dat ons publiek ze moet leren kennen. De makers dit jaar zijn: Enkidu Khaled, Merel Smitt, MOHA, Mathieu Charles en Samara Hersch. Tijdens deze vierde editie nemen ze je mee van time travel storytelling naar nieuwe digitale rituelen en Afrofuturisme. 

    Volg het creatieve proces van de makers op de voet via het digital magazine. 

    De kunstenaars onderzoeken, creëren en maken in onze repetitieruimtes in Theater Rotterdam, in pop-up locaties in Rotterdam of anno 2020: lekker digitaal. Aan het einde van dit proces testen ze hun work-in-progress op jou tijdens de (digitale) presentatiedagen van 13 t/m 16 oktober. Door middel van een DAY TICKET, EVENING TICKET of CALL ME TICKET, krijg je toegang tot de performances van de makers. 

    EVENING TICKET - 19:00 - 22:30

    Deze ticket is inclusief een welkomstbox, een drankje, een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Krebs en toegang tot de installatie van Samara Hersch en de optredens van Enkidu Khaled, Mathieu Charles en Moha.

    CALL ME TICKET - 13:00 - 13:45

    Als je enkel deel wilt uitmaken van de live installatie / performance van Samara Hersch in de middag, kan je de CALL ME TICKET aanschaffen, waar ook een kopje koffie/thee en een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Kreb bij zit.

    DAY TICKET - 13:00 -22:30 

    Wil je op één dag * het werk van alle makers zien, dan kun je een DAY TICKET kopen. Deze ticket is inclusief een welkomstbox, een kopje koffie/thee in de middag, een borrel in de avond, een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Kreb en de voorstellingen Samara Hersch, Enkidu Khaled, Mathieu Charles en Moha. Let op: tussen de uitvoering van Samara en het avondprogramma is er een pauze van 13.45 uur tot 19.00 uur.

    *Het is niet meer mogelijk om deel te nemen aan het project how to start a movement van Merel Smitt. We zullen ervoor zorgen dat je de sporen van haar project oppikt tijdens een bezoek aan Welcome To Our Guesthouse #4

    Welcome To Our Guesthouse #4

    Het artist-in-residence-programma van vijf weken bestaat uit verschillende fases, allemaal gecreëerd om hun artistieke praktijk te ontwikkelen.

    • LAB-WEEK: ma 14 sep - zo 20 sep

    Welcome To Our Guesthouse #4 begint officieel op 14 september met onze LAB-Week. De vijf kunstenaars komen fysiek of digitaal naar Theater Rotterdam, waar ze worden verwelkomd, elkaar ontmoeten en deelnemen aan een reeks artistieke ontmoetingen met uitgenodigde makers uit het internationale en/of lokale veld zoals Hooman Sharifi, Florentina Holzinger, Naomi King en de Productiehuis Theater Rotterdam makers. Tijdens deze LAB-week nemen de artiesten, in samenwerking met het internationale dans/performance programma Art Of Performing Track, deel aan een speciaal ontworpen serie Encounter & Exchanges Sessions. Deze sessies bestaan ​​uit masterclasses, workshops, discussies en verschillende prestatiebezoeken.

    • REHEARSAL: ma 21 sep - vrij 9 okt

    Vanuit hun tijdelijke woon- en werkruimte gaan de uitgenodigde kunstenaars aan de slag met het onderzoeks-, creatie-, repetitie- en montageproces van hun eigen project. Volg het proces van elke maker via de persoonlijke logboeken in het digital magazine. 

    • PRESENTATIONS: di 13 okt - vrij 16 okt

    Na vijf weken samen ruimte en kennis te hebben gedeeld, presenteren de kunstenaars tijdens de vier presentatiedagen van Welcome To Our Guesthouse hun work-in-progress op het publiek en professionals uit het theaterveld. Tijdens deze vierde editie nemen de uitgenodigde makers je mee van time travel storytelling naar nieuwe digitale rituelen en  Afrofuturisme. Elke presentatiedag heeft hetzelfde schema, met de optie van drie soorten tickets: een DAY TICKET, EVENING TICKET of CALL ME TICKET.

    • wo 14 okt 13:00
      Geweest
    • wo 14 okt 13:00
      Geweest
  • wo 14 okt

    Welcome To Our Guesthouse #4

    Productiehuis Theater Rotterdam

    Click here for English 

    Welcome To Our Guesthouse is het kloppende hart van Productiehuis Theater Rotterdam. Vanaf 14 september stellen wij met dit artist-in-residence programma vijf weken lang ons huis helemaal ten dienste van veelbelovende makers die nog onder de radar van het grote publiek zijn gebleven. Vijf makers die affiniteit hebben met Rotterdam en waarvan wij vinden dat ons publiek ze moet leren kennen. De makers dit jaar zijn: Enkidu Khaled, Merel Smitt, MOHA, Mathieu Charles en Samara Hersch. Tijdens deze vierde editie nemen ze je mee van time travel storytelling naar nieuwe digitale rituelen en Afrofuturisme. 

    Volg het creatieve proces van de makers op de voet via het digital magazine. 

    De kunstenaars onderzoeken, creëren en maken in onze repetitieruimtes in Theater Rotterdam, in pop-up locaties in Rotterdam of anno 2020: lekker digitaal. Aan het einde van dit proces testen ze hun work-in-progress op jou tijdens de (digitale) presentatiedagen van 13 t/m 16 oktober. Door middel van een DAY TICKET, EVENING TICKET of CALL ME TICKET, krijg je toegang tot de performances van de makers. 

    EVENING TICKET - 19:00 - 22:30

    Deze ticket is inclusief een welkomstbox, een drankje, een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Krebs en toegang tot de installatie van Samara Hersch en de optredens van Enkidu Khaled, Mathieu Charles en Moha.

    CALL ME TICKET - 13:00 - 13:45

    Als je enkel deel wilt uitmaken van de live installatie / performance van Samara Hersch in de middag, kan je de CALL ME TICKET aanschaffen, waar ook een kopje koffie/thee en een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Kreb bij zit.

    DAY TICKET - 13:00 -22:30 

    Wil je op één dag * het werk van alle makers zien, dan kun je een DAY TICKET kopen. Deze ticket is inclusief een welkomstbox, een kopje koffie/thee in de middag, een borrel in de avond, een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Kreb en de voorstellingen Samara Hersch, Enkidu Khaled, Mathieu Charles en Moha. Let op: tussen de uitvoering van Samara en het avondprogramma is er een pauze van 13.45 uur tot 19.00 uur.

    *Het is niet meer mogelijk om deel te nemen aan het project how to start a movement van Merel Smitt. We zullen ervoor zorgen dat je de sporen van haar project oppikt tijdens een bezoek aan Welcome To Our Guesthouse #4

    Welcome To Our Guesthouse #4

    Het artist-in-residence-programma van vijf weken bestaat uit verschillende fases, allemaal gecreëerd om hun artistieke praktijk te ontwikkelen.

    • LAB-WEEK: ma 14 sep - zo 20 sep

    Welcome To Our Guesthouse #4 begint officieel op 14 september met onze LAB-Week. De vijf kunstenaars komen fysiek of digitaal naar Theater Rotterdam, waar ze worden verwelkomd, elkaar ontmoeten en deelnemen aan een reeks artistieke ontmoetingen met uitgenodigde makers uit het internationale en/of lokale veld zoals Hooman Sharifi, Florentina Holzinger, Naomi King en de Productiehuis Theater Rotterdam makers. Tijdens deze LAB-week nemen de artiesten, in samenwerking met het internationale dans/performance programma Art Of Performing Track, deel aan een speciaal ontworpen serie Encounter & Exchanges Sessions. Deze sessies bestaan ​​uit masterclasses, workshops, discussies en verschillende prestatiebezoeken.

    • REHEARSAL: ma 21 sep - vrij 9 okt

    Vanuit hun tijdelijke woon- en werkruimte gaan de uitgenodigde kunstenaars aan de slag met het onderzoeks-, creatie-, repetitie- en montageproces van hun eigen project. Volg het proces van elke maker via de persoonlijke logboeken in het digital magazine. 

    • PRESENTATIONS: di 13 okt - vrij 16 okt

    Na vijf weken samen ruimte en kennis te hebben gedeeld, presenteren de kunstenaars tijdens de vier presentatiedagen van Welcome To Our Guesthouse hun work-in-progress op het publiek en professionals uit het theaterveld. Tijdens deze vierde editie nemen de uitgenodigde makers je mee van time travel storytelling naar nieuwe digitale rituelen en  Afrofuturisme. Elke presentatiedag heeft hetzelfde schema, met de optie van drie soorten tickets: een DAY TICKET, EVENING TICKET of CALL ME TICKET.

    • wo 14 okt 13:00 - 22:30
      Geweest
    • wo 14 okt 13:00 - 22:30
      Geweest
  • wo 14 okt

    Welcome To Our Guesthouse #4

    Productiehuis Theater Rotterdam

    Click here for English 

    Welcome To Our Guesthouse is het kloppende hart van Productiehuis Theater Rotterdam. Vanaf 14 september stellen wij met dit artist-in-residence programma vijf weken lang ons huis helemaal ten dienste van veelbelovende makers die nog onder de radar van het grote publiek zijn gebleven. Vijf makers die affiniteit hebben met Rotterdam en waarvan wij vinden dat ons publiek ze moet leren kennen. De makers dit jaar zijn: Enkidu Khaled, Merel Smitt, MOHA, Mathieu Charles en Samara Hersch. Tijdens deze vierde editie nemen ze je mee van time travel storytelling naar nieuwe digitale rituelen en Afrofuturisme. 

    Volg het creatieve proces van de makers op de voet via het digital magazine. 

    De kunstenaars onderzoeken, creëren en maken in onze repetitieruimtes in Theater Rotterdam, in pop-up locaties in Rotterdam of anno 2020: lekker digitaal. Aan het einde van dit proces testen ze hun work-in-progress op jou tijdens de (digitale) presentatiedagen van 13 t/m 16 oktober. Door middel van een DAY TICKET, EVENING TICKET of CALL ME TICKET, krijg je toegang tot de performances van de makers. 

    EVENING TICKET - 19:00 - 22:30

    Deze ticket is inclusief een welkomstbox, een drankje, een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Krebs en toegang tot de installatie van Samara Hersch en de optredens van Enkidu Khaled, Mathieu Charles en Moha.

    CALL ME TICKET - 13:00 - 13:45

    Als je enkel deel wilt uitmaken van de live installatie / performance van Samara Hersch in de middag, kan je de CALL ME TICKET aanschaffen, waar ook een kopje koffie/thee en een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Kreb bij zit.

    DAY TICKET - 13:00 -22:30 

    Wil je op één dag * het werk van alle makers zien, dan kun je een DAY TICKET kopen. Deze ticket is inclusief een welkomstbox, een kopje koffie/thee in de middag, een borrel in de avond, een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Kreb en de voorstellingen Samara Hersch, Enkidu Khaled, Mathieu Charles en Moha. Let op: tussen de uitvoering van Samara en het avondprogramma is er een pauze van 13.45 uur tot 19.00 uur.

    *Het is niet meer mogelijk om deel te nemen aan het project how to start a movement van Merel Smitt. We zullen ervoor zorgen dat je de sporen van haar project oppikt tijdens een bezoek aan Welcome To Our Guesthouse #4

    Welcome To Our Guesthouse #4

    Het artist-in-residence-programma van vijf weken bestaat uit verschillende fases, allemaal gecreëerd om hun artistieke praktijk te ontwikkelen.

    • LAB-WEEK: ma 14 sep - zo 20 sep

    Welcome To Our Guesthouse #4 begint officieel op 14 september met onze LAB-Week. De vijf kunstenaars komen fysiek of digitaal naar Theater Rotterdam, waar ze worden verwelkomd, elkaar ontmoeten en deelnemen aan een reeks artistieke ontmoetingen met uitgenodigde makers uit het internationale en/of lokale veld zoals Hooman Sharifi, Florentina Holzinger, Naomi King en de Productiehuis Theater Rotterdam makers. Tijdens deze LAB-week nemen de artiesten, in samenwerking met het internationale dans/performance programma Art Of Performing Track, deel aan een speciaal ontworpen serie Encounter & Exchanges Sessions. Deze sessies bestaan ​​uit masterclasses, workshops, discussies en verschillende prestatiebezoeken.

    • REHEARSAL: ma 21 sep - vrij 9 okt

    Vanuit hun tijdelijke woon- en werkruimte gaan de uitgenodigde kunstenaars aan de slag met het onderzoeks-, creatie-, repetitie- en montageproces van hun eigen project. Volg het proces van elke maker via de persoonlijke logboeken in het digital magazine. 

    • PRESENTATIONS: di 13 okt - vrij 16 okt

    Na vijf weken samen ruimte en kennis te hebben gedeeld, presenteren de kunstenaars tijdens de vier presentatiedagen van Welcome To Our Guesthouse hun work-in-progress op het publiek en professionals uit het theaterveld. Tijdens deze vierde editie nemen de uitgenodigde makers je mee van time travel storytelling naar nieuwe digitale rituelen en  Afrofuturisme. Elke presentatiedag heeft hetzelfde schema, met de optie van drie soorten tickets: een DAY TICKET, EVENING TICKET of CALL ME TICKET.

    • wo 14 okt 19:00 - 22:30
      Geweest
    • wo 14 okt 19:00 - 22:30
      Geweest
  • wo 14 okt

    Project T. / Voor de ramp

    Studio Danish Blue

    Project T. / Voor de Ramp is een horrorklucht waarin drie politieke hard-liners elkaars heilige huisjes aan flarden schieten. Ze raken eenmaal opgesloten niet alleen met elkaar maar onvermijdelijk ook met zichzelf in conflict. Wat te doen: wachten of zelfmoord plegen? Wat is een clown tenslotte zonder publiek? Een officier zonder leger? Of een activist zonder toekomst om voor te vechten? Wanhopig proberen ze alledrie nog een laatste keer naar de macht te grijpen tot ze beseffen dat het geen zin meer heeft. Zij zijn de laatste mensen, de hekkensluiters van de menselijke diersoort.

    Studio Danish Blue, bestaande uit Babette Engels (1994) en Jordy Vogelzang (1991), maakt theater, podcasts, installaties en grafisch werk. Na Wrakstuk is Project T. / Voor de Ramp hun tweede voorstelling in samenwerking met Productiehuis Theater Rotterdam.  

    • wo 14 okt 19:00
      Geweest
    • wo 14 okt 19:00
      Geweest
  • wo 14 okt

    Project T. / Voor de ramp

    Studio Danish Blue

    Project T. / Voor de Ramp is een horrorklucht waarin drie politieke hard-liners elkaars heilige huisjes aan flarden schieten. Ze raken eenmaal opgesloten niet alleen met elkaar maar onvermijdelijk ook met zichzelf in conflict. Wat te doen: wachten of zelfmoord plegen? Wat is een clown tenslotte zonder publiek? Een officier zonder leger? Of een activist zonder toekomst om voor te vechten? Wanhopig proberen ze alledrie nog een laatste keer naar de macht te grijpen tot ze beseffen dat het geen zin meer heeft. Zij zijn de laatste mensen, de hekkensluiters van de menselijke diersoort.

    Studio Danish Blue, bestaande uit Babette Engels (1994) en Jordy Vogelzang (1991), maakt theater, podcasts, installaties en grafisch werk. Na Wrakstuk is Project T. / Voor de Ramp hun tweede voorstelling in samenwerking met Productiehuis Theater Rotterdam.  

    • wo 14 okt 21:00
      Geweest
    • wo 14 okt 21:00
      Geweest
  • do 15 okt

    Welcome To Our Guesthouse #4

    Productiehuis Theater Rotterdam

    Click here for English 

    Welcome To Our Guesthouse is het kloppende hart van Productiehuis Theater Rotterdam. Vanaf 14 september stellen wij met dit artist-in-residence programma vijf weken lang ons huis helemaal ten dienste van veelbelovende makers die nog onder de radar van het grote publiek zijn gebleven. Vijf makers die affiniteit hebben met Rotterdam en waarvan wij vinden dat ons publiek ze moet leren kennen. De makers dit jaar zijn: Enkidu Khaled, Merel Smitt, MOHA, Mathieu Charles en Samara Hersch. Tijdens deze vierde editie nemen ze je mee van time travel storytelling naar nieuwe digitale rituelen en Afrofuturisme. 

    Volg het creatieve proces van de makers op de voet via het digital magazine. 

    De kunstenaars onderzoeken, creëren en maken in onze repetitieruimtes in Theater Rotterdam, in pop-up locaties in Rotterdam of anno 2020: lekker digitaal. Aan het einde van dit proces testen ze hun work-in-progress op jou tijdens de (digitale) presentatiedagen van 13 t/m 16 oktober. Door middel van een DAY TICKET, EVENING TICKET of CALL ME TICKET, krijg je toegang tot de performances van de makers. 

    EVENING TICKET - 19:00 - 22:30

    Deze ticket is inclusief een welkomstbox, een drankje, een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Krebs en toegang tot de installatie van Samara Hersch en de optredens van Enkidu Khaled, Mathieu Charles en Moha.

    CALL ME TICKET - 13:00 - 13:45

    Als je enkel deel wilt uitmaken van de live installatie / performance van Samara Hersch in de middag, kan je de CALL ME TICKET aanschaffen, waar ook een kopje koffie/thee en een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Kreb bij zit.

    DAY TICKET - 13:00 -22:30 

    Wil je op één dag * het werk van alle makers zien, dan kun je een DAY TICKET kopen. Deze ticket is inclusief een welkomstbox, een kopje koffie/thee in de middag, een borrel in de avond, een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Kreb en de voorstellingen Samara Hersch, Enkidu Khaled, Mathieu Charles en Moha. Let op: tussen de uitvoering van Samara en het avondprogramma is er een pauze van 13.45 uur tot 19.00 uur.

    *Het is niet meer mogelijk om deel te nemen aan het project how to start a movement van Merel Smitt. We zullen ervoor zorgen dat je de sporen van haar project oppikt tijdens een bezoek aan Welcome To Our Guesthouse #4

    Welcome To Our Guesthouse #4

    Het artist-in-residence-programma van vijf weken bestaat uit verschillende fases, allemaal gecreëerd om hun artistieke praktijk te ontwikkelen.

    • LAB-WEEK: ma 14 sep - zo 20 sep

    Welcome To Our Guesthouse #4 begint officieel op 14 september met onze LAB-Week. De vijf kunstenaars komen fysiek of digitaal naar Theater Rotterdam, waar ze worden verwelkomd, elkaar ontmoeten en deelnemen aan een reeks artistieke ontmoetingen met uitgenodigde makers uit het internationale en/of lokale veld zoals Hooman Sharifi, Florentina Holzinger, Naomi King en de Productiehuis Theater Rotterdam makers. Tijdens deze LAB-week nemen de artiesten, in samenwerking met het internationale dans/performance programma Art Of Performing Track, deel aan een speciaal ontworpen serie Encounter & Exchanges Sessions. Deze sessies bestaan ​​uit masterclasses, workshops, discussies en verschillende prestatiebezoeken.

    • REHEARSAL: ma 21 sep - vrij 9 okt

    Vanuit hun tijdelijke woon- en werkruimte gaan de uitgenodigde kunstenaars aan de slag met het onderzoeks-, creatie-, repetitie- en montageproces van hun eigen project. Volg het proces van elke maker via de persoonlijke logboeken in het digital magazine. 

    • PRESENTATIONS: di 13 okt - vrij 16 okt

    Na vijf weken samen ruimte en kennis te hebben gedeeld, presenteren de kunstenaars tijdens de vier presentatiedagen van Welcome To Our Guesthouse hun work-in-progress op het publiek en professionals uit het theaterveld. Tijdens deze vierde editie nemen de uitgenodigde makers je mee van time travel storytelling naar nieuwe digitale rituelen en  Afrofuturisme. Elke presentatiedag heeft hetzelfde schema, met de optie van drie soorten tickets: een DAY TICKET, EVENING TICKET of CALL ME TICKET.

    • do 15 okt 13:00
      Geweest
    • do 15 okt 13:00
      Geweest
  • do 15 okt

    Welcome To Our Guesthouse #4

    Productiehuis Theater Rotterdam

    Click here for English 

    Welcome To Our Guesthouse is het kloppende hart van Productiehuis Theater Rotterdam. Vanaf 14 september stellen wij met dit artist-in-residence programma vijf weken lang ons huis helemaal ten dienste van veelbelovende makers die nog onder de radar van het grote publiek zijn gebleven. Vijf makers die affiniteit hebben met Rotterdam en waarvan wij vinden dat ons publiek ze moet leren kennen. De makers dit jaar zijn: Enkidu Khaled, Merel Smitt, MOHA, Mathieu Charles en Samara Hersch. Tijdens deze vierde editie nemen ze je mee van time travel storytelling naar nieuwe digitale rituelen en Afrofuturisme. 

    Volg het creatieve proces van de makers op de voet via het digital magazine. 

    De kunstenaars onderzoeken, creëren en maken in onze repetitieruimtes in Theater Rotterdam, in pop-up locaties in Rotterdam of anno 2020: lekker digitaal. Aan het einde van dit proces testen ze hun work-in-progress op jou tijdens de (digitale) presentatiedagen van 13 t/m 16 oktober. Door middel van een DAY TICKET, EVENING TICKET of CALL ME TICKET, krijg je toegang tot de performances van de makers. 

    EVENING TICKET - 19:00 - 22:30

    Deze ticket is inclusief een welkomstbox, een drankje, een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Krebs en toegang tot de installatie van Samara Hersch en de optredens van Enkidu Khaled, Mathieu Charles en Moha.

    CALL ME TICKET - 13:00 - 13:45

    Als je enkel deel wilt uitmaken van de live installatie / performance van Samara Hersch in de middag, kan je de CALL ME TICKET aanschaffen, waar ook een kopje koffie/thee en een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Kreb bij zit.

    DAY TICKET - 13:00 -22:30 

    Wil je op één dag * het werk van alle makers zien, dan kun je een DAY TICKET kopen. Deze ticket is inclusief een welkomstbox, een kopje koffie/thee in de middag, een borrel in de avond, een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Kreb en de voorstellingen Samara Hersch, Enkidu Khaled, Mathieu Charles en Moha. Let op: tussen de uitvoering van Samara en het avondprogramma is er een pauze van 13.45 uur tot 19.00 uur.

    *Het is niet meer mogelijk om deel te nemen aan het project how to start a movement van Merel Smitt. We zullen ervoor zorgen dat je de sporen van haar project oppikt tijdens een bezoek aan Welcome To Our Guesthouse #4

    Welcome To Our Guesthouse #4

    Het artist-in-residence-programma van vijf weken bestaat uit verschillende fases, allemaal gecreëerd om hun artistieke praktijk te ontwikkelen.

    • LAB-WEEK: ma 14 sep - zo 20 sep

    Welcome To Our Guesthouse #4 begint officieel op 14 september met onze LAB-Week. De vijf kunstenaars komen fysiek of digitaal naar Theater Rotterdam, waar ze worden verwelkomd, elkaar ontmoeten en deelnemen aan een reeks artistieke ontmoetingen met uitgenodigde makers uit het internationale en/of lokale veld zoals Hooman Sharifi, Florentina Holzinger, Naomi King en de Productiehuis Theater Rotterdam makers. Tijdens deze LAB-week nemen de artiesten, in samenwerking met het internationale dans/performance programma Art Of Performing Track, deel aan een speciaal ontworpen serie Encounter & Exchanges Sessions. Deze sessies bestaan ​​uit masterclasses, workshops, discussies en verschillende prestatiebezoeken.

    • REHEARSAL: ma 21 sep - vrij 9 okt

    Vanuit hun tijdelijke woon- en werkruimte gaan de uitgenodigde kunstenaars aan de slag met het onderzoeks-, creatie-, repetitie- en montageproces van hun eigen project. Volg het proces van elke maker via de persoonlijke logboeken in het digital magazine. 

    • PRESENTATIONS: di 13 okt - vrij 16 okt

    Na vijf weken samen ruimte en kennis te hebben gedeeld, presenteren de kunstenaars tijdens de vier presentatiedagen van Welcome To Our Guesthouse hun work-in-progress op het publiek en professionals uit het theaterveld. Tijdens deze vierde editie nemen de uitgenodigde makers je mee van time travel storytelling naar nieuwe digitale rituelen en  Afrofuturisme. Elke presentatiedag heeft hetzelfde schema, met de optie van drie soorten tickets: een DAY TICKET, EVENING TICKET of CALL ME TICKET.

    • do 15 okt 13:00 - 22:30
      Geweest
    • do 15 okt 13:00 - 22:30
      Geweest
  • do 15 okt

    Welcome To Our Guesthouse #4

    Productiehuis Theater Rotterdam

    Click here for English 

    Welcome To Our Guesthouse is het kloppende hart van Productiehuis Theater Rotterdam. Vanaf 14 september stellen wij met dit artist-in-residence programma vijf weken lang ons huis helemaal ten dienste van veelbelovende makers die nog onder de radar van het grote publiek zijn gebleven. Vijf makers die affiniteit hebben met Rotterdam en waarvan wij vinden dat ons publiek ze moet leren kennen. De makers dit jaar zijn: Enkidu Khaled, Merel Smitt, MOHA, Mathieu Charles en Samara Hersch. Tijdens deze vierde editie nemen ze je mee van time travel storytelling naar nieuwe digitale rituelen en Afrofuturisme. 

    Volg het creatieve proces van de makers op de voet via het digital magazine. 

    De kunstenaars onderzoeken, creëren en maken in onze repetitieruimtes in Theater Rotterdam, in pop-up locaties in Rotterdam of anno 2020: lekker digitaal. Aan het einde van dit proces testen ze hun work-in-progress op jou tijdens de (digitale) presentatiedagen van 13 t/m 16 oktober. Door middel van een DAY TICKET, EVENING TICKET of CALL ME TICKET, krijg je toegang tot de performances van de makers. 

    EVENING TICKET - 19:00 - 22:30

    Deze ticket is inclusief een welkomstbox, een drankje, een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Krebs en toegang tot de installatie van Samara Hersch en de optredens van Enkidu Khaled, Mathieu Charles en Moha.

    CALL ME TICKET - 13:00 - 13:45

    Als je enkel deel wilt uitmaken van de live installatie / performance van Samara Hersch in de middag, kan je de CALL ME TICKET aanschaffen, waar ook een kopje koffie/thee en een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Kreb bij zit.

    DAY TICKET - 13:00 -22:30 

    Wil je op één dag * het werk van alle makers zien, dan kun je een DAY TICKET kopen. Deze ticket is inclusief een welkomstbox, een kopje koffie/thee in de middag, een borrel in de avond, een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Kreb en de voorstellingen Samara Hersch, Enkidu Khaled, Mathieu Charles en Moha. Let op: tussen de uitvoering van Samara en het avondprogramma is er een pauze van 13.45 uur tot 19.00 uur.

    *Het is niet meer mogelijk om deel te nemen aan het project how to start a movement van Merel Smitt. We zullen ervoor zorgen dat je de sporen van haar project oppikt tijdens een bezoek aan Welcome To Our Guesthouse #4

    Welcome To Our Guesthouse #4

    Het artist-in-residence-programma van vijf weken bestaat uit verschillende fases, allemaal gecreëerd om hun artistieke praktijk te ontwikkelen.

    • LAB-WEEK: ma 14 sep - zo 20 sep

    Welcome To Our Guesthouse #4 begint officieel op 14 september met onze LAB-Week. De vijf kunstenaars komen fysiek of digitaal naar Theater Rotterdam, waar ze worden verwelkomd, elkaar ontmoeten en deelnemen aan een reeks artistieke ontmoetingen met uitgenodigde makers uit het internationale en/of lokale veld zoals Hooman Sharifi, Florentina Holzinger, Naomi King en de Productiehuis Theater Rotterdam makers. Tijdens deze LAB-week nemen de artiesten, in samenwerking met het internationale dans/performance programma Art Of Performing Track, deel aan een speciaal ontworpen serie Encounter & Exchanges Sessions. Deze sessies bestaan ​​uit masterclasses, workshops, discussies en verschillende prestatiebezoeken.

    • REHEARSAL: ma 21 sep - vrij 9 okt

    Vanuit hun tijdelijke woon- en werkruimte gaan de uitgenodigde kunstenaars aan de slag met het onderzoeks-, creatie-, repetitie- en montageproces van hun eigen project. Volg het proces van elke maker via de persoonlijke logboeken in het digital magazine. 

    • PRESENTATIONS: di 13 okt - vrij 16 okt

    Na vijf weken samen ruimte en kennis te hebben gedeeld, presenteren de kunstenaars tijdens de vier presentatiedagen van Welcome To Our Guesthouse hun work-in-progress op het publiek en professionals uit het theaterveld. Tijdens deze vierde editie nemen de uitgenodigde makers je mee van time travel storytelling naar nieuwe digitale rituelen en  Afrofuturisme. Elke presentatiedag heeft hetzelfde schema, met de optie van drie soorten tickets: een DAY TICKET, EVENING TICKET of CALL ME TICKET.

    • do 15 okt 19:00 - 22:30
      Geweest
    • do 15 okt 19:00 - 22:30
      Geweest
  • do 15 okt

    Project T. / Voor de ramp

    Studio Danish Blue

    Project T. / Voor de Ramp is een horrorklucht waarin drie politieke hard-liners elkaars heilige huisjes aan flarden schieten. Ze raken eenmaal opgesloten niet alleen met elkaar maar onvermijdelijk ook met zichzelf in conflict. Wat te doen: wachten of zelfmoord plegen? Wat is een clown tenslotte zonder publiek? Een officier zonder leger? Of een activist zonder toekomst om voor te vechten? Wanhopig proberen ze alledrie nog een laatste keer naar de macht te grijpen tot ze beseffen dat het geen zin meer heeft. Zij zijn de laatste mensen, de hekkensluiters van de menselijke diersoort.

    Studio Danish Blue, bestaande uit Babette Engels (1994) en Jordy Vogelzang (1991), maakt theater, podcasts, installaties en grafisch werk. Na Wrakstuk is Project T. / Voor de Ramp hun tweede voorstelling in samenwerking met Productiehuis Theater Rotterdam.  

    • do 15 okt 19:00
      Geweest
    • do 15 okt 19:00
      Geweest
  • do 15 okt

    Project T. / Voor de ramp

    Studio Danish Blue

    Project T. / Voor de Ramp is een horrorklucht waarin drie politieke hard-liners elkaars heilige huisjes aan flarden schieten. Ze raken eenmaal opgesloten niet alleen met elkaar maar onvermijdelijk ook met zichzelf in conflict. Wat te doen: wachten of zelfmoord plegen? Wat is een clown tenslotte zonder publiek? Een officier zonder leger? Of een activist zonder toekomst om voor te vechten? Wanhopig proberen ze alledrie nog een laatste keer naar de macht te grijpen tot ze beseffen dat het geen zin meer heeft. Zij zijn de laatste mensen, de hekkensluiters van de menselijke diersoort.

    Studio Danish Blue, bestaande uit Babette Engels (1994) en Jordy Vogelzang (1991), maakt theater, podcasts, installaties en grafisch werk. Na Wrakstuk is Project T. / Voor de Ramp hun tweede voorstelling in samenwerking met Productiehuis Theater Rotterdam.  

    • do 15 okt 21:00
      Geweest
    • do 15 okt 21:00
      Geweest
  • vr 16 okt

    Welcome To Our Guesthouse #4

    Productiehuis Theater Rotterdam

    Click here for English 

    Welcome To Our Guesthouse is het kloppende hart van Productiehuis Theater Rotterdam. Vanaf 14 september stellen wij met dit artist-in-residence programma vijf weken lang ons huis helemaal ten dienste van veelbelovende makers die nog onder de radar van het grote publiek zijn gebleven. Vijf makers die affiniteit hebben met Rotterdam en waarvan wij vinden dat ons publiek ze moet leren kennen. De makers dit jaar zijn: Enkidu Khaled, Merel Smitt, MOHA, Mathieu Charles en Samara Hersch. Tijdens deze vierde editie nemen ze je mee van time travel storytelling naar nieuwe digitale rituelen en Afrofuturisme. 

    Volg het creatieve proces van de makers op de voet via het digital magazine. 

    De kunstenaars onderzoeken, creëren en maken in onze repetitieruimtes in Theater Rotterdam, in pop-up locaties in Rotterdam of anno 2020: lekker digitaal. Aan het einde van dit proces testen ze hun work-in-progress op jou tijdens de (digitale) presentatiedagen van 13 t/m 16 oktober. Door middel van een DAY TICKET, EVENING TICKET of CALL ME TICKET, krijg je toegang tot de performances van de makers. 

    EVENING TICKET - 19:00 - 22:30

    Deze ticket is inclusief een welkomstbox, een drankje, een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Krebs en toegang tot de installatie van Samara Hersch en de optredens van Enkidu Khaled, Mathieu Charles en Moha.

    CALL ME TICKET - 13:00 - 13:45

    Als je enkel deel wilt uitmaken van de live installatie / performance van Samara Hersch in de middag, kan je de CALL ME TICKET aanschaffen, waar ook een kopje koffie/thee en een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Kreb bij zit.

    DAY TICKET - 13:00 -22:30 

    Wil je op één dag * het werk van alle makers zien, dan kun je een DAY TICKET kopen. Deze ticket is inclusief een welkomstbox, een kopje koffie/thee in de middag, een borrel in de avond, een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Kreb en de voorstellingen Samara Hersch, Enkidu Khaled, Mathieu Charles en Moha. Let op: tussen de uitvoering van Samara en het avondprogramma is er een pauze van 13.45 uur tot 19.00 uur.

    *Het is niet meer mogelijk om deel te nemen aan het project how to start a movement van Merel Smitt. We zullen ervoor zorgen dat je de sporen van haar project oppikt tijdens een bezoek aan Welcome To Our Guesthouse #4

    Welcome To Our Guesthouse #4

    Het artist-in-residence-programma van vijf weken bestaat uit verschillende fases, allemaal gecreëerd om hun artistieke praktijk te ontwikkelen.

    • LAB-WEEK: ma 14 sep - zo 20 sep

    Welcome To Our Guesthouse #4 begint officieel op 14 september met onze LAB-Week. De vijf kunstenaars komen fysiek of digitaal naar Theater Rotterdam, waar ze worden verwelkomd, elkaar ontmoeten en deelnemen aan een reeks artistieke ontmoetingen met uitgenodigde makers uit het internationale en/of lokale veld zoals Hooman Sharifi, Florentina Holzinger, Naomi King en de Productiehuis Theater Rotterdam makers. Tijdens deze LAB-week nemen de artiesten, in samenwerking met het internationale dans/performance programma Art Of Performing Track, deel aan een speciaal ontworpen serie Encounter & Exchanges Sessions. Deze sessies bestaan ​​uit masterclasses, workshops, discussies en verschillende prestatiebezoeken.

    • REHEARSAL: ma 21 sep - vrij 9 okt

    Vanuit hun tijdelijke woon- en werkruimte gaan de uitgenodigde kunstenaars aan de slag met het onderzoeks-, creatie-, repetitie- en montageproces van hun eigen project. Volg het proces van elke maker via de persoonlijke logboeken in het digital magazine. 

    • PRESENTATIONS: di 13 okt - vrij 16 okt

    Na vijf weken samen ruimte en kennis te hebben gedeeld, presenteren de kunstenaars tijdens de vier presentatiedagen van Welcome To Our Guesthouse hun work-in-progress op het publiek en professionals uit het theaterveld. Tijdens deze vierde editie nemen de uitgenodigde makers je mee van time travel storytelling naar nieuwe digitale rituelen en  Afrofuturisme. Elke presentatiedag heeft hetzelfde schema, met de optie van drie soorten tickets: een DAY TICKET, EVENING TICKET of CALL ME TICKET.

    • vr 16 okt 13:00
      Geweest
    • vr 16 okt 13:00
      Geweest
  • vr 16 okt

    Welcome To Our Guesthouse #4

    Productiehuis Theater Rotterdam

    Click here for English 

    Welcome To Our Guesthouse is het kloppende hart van Productiehuis Theater Rotterdam. Vanaf 14 september stellen wij met dit artist-in-residence programma vijf weken lang ons huis helemaal ten dienste van veelbelovende makers die nog onder de radar van het grote publiek zijn gebleven. Vijf makers die affiniteit hebben met Rotterdam en waarvan wij vinden dat ons publiek ze moet leren kennen. De makers dit jaar zijn: Enkidu Khaled, Merel Smitt, MOHA, Mathieu Charles en Samara Hersch. Tijdens deze vierde editie nemen ze je mee van time travel storytelling naar nieuwe digitale rituelen en Afrofuturisme. 

    Volg het creatieve proces van de makers op de voet via het digital magazine. 

    De kunstenaars onderzoeken, creëren en maken in onze repetitieruimtes in Theater Rotterdam, in pop-up locaties in Rotterdam of anno 2020: lekker digitaal. Aan het einde van dit proces testen ze hun work-in-progress op jou tijdens de (digitale) presentatiedagen van 13 t/m 16 oktober. Door middel van een DAY TICKET, EVENING TICKET of CALL ME TICKET, krijg je toegang tot de performances van de makers. 

    EVENING TICKET - 19:00 - 22:30

    Deze ticket is inclusief een welkomstbox, een drankje, een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Krebs en toegang tot de installatie van Samara Hersch en de optredens van Enkidu Khaled, Mathieu Charles en Moha.

    CALL ME TICKET - 13:00 - 13:45

    Als je enkel deel wilt uitmaken van de live installatie / performance van Samara Hersch in de middag, kan je de CALL ME TICKET aanschaffen, waar ook een kopje koffie/thee en een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Kreb bij zit.

    DAY TICKET - 13:00 -22:30 

    Wil je op één dag * het werk van alle makers zien, dan kun je een DAY TICKET kopen. Deze ticket is inclusief een welkomstbox, een kopje koffie/thee in de middag, een borrel in de avond, een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Kreb en de voorstellingen Samara Hersch, Enkidu Khaled, Mathieu Charles en Moha. Let op: tussen de uitvoering van Samara en het avondprogramma is er een pauze van 13.45 uur tot 19.00 uur.

    *Het is niet meer mogelijk om deel te nemen aan het project how to start a movement van Merel Smitt. We zullen ervoor zorgen dat je de sporen van haar project oppikt tijdens een bezoek aan Welcome To Our Guesthouse #4

    Welcome To Our Guesthouse #4

    Het artist-in-residence-programma van vijf weken bestaat uit verschillende fases, allemaal gecreëerd om hun artistieke praktijk te ontwikkelen.

    • LAB-WEEK: ma 14 sep - zo 20 sep

    Welcome To Our Guesthouse #4 begint officieel op 14 september met onze LAB-Week. De vijf kunstenaars komen fysiek of digitaal naar Theater Rotterdam, waar ze worden verwelkomd, elkaar ontmoeten en deelnemen aan een reeks artistieke ontmoetingen met uitgenodigde makers uit het internationale en/of lokale veld zoals Hooman Sharifi, Florentina Holzinger, Naomi King en de Productiehuis Theater Rotterdam makers. Tijdens deze LAB-week nemen de artiesten, in samenwerking met het internationale dans/performance programma Art Of Performing Track, deel aan een speciaal ontworpen serie Encounter & Exchanges Sessions. Deze sessies bestaan ​​uit masterclasses, workshops, discussies en verschillende prestatiebezoeken.

    • REHEARSAL: ma 21 sep - vrij 9 okt

    Vanuit hun tijdelijke woon- en werkruimte gaan de uitgenodigde kunstenaars aan de slag met het onderzoeks-, creatie-, repetitie- en montageproces van hun eigen project. Volg het proces van elke maker via de persoonlijke logboeken in het digital magazine. 

    • PRESENTATIONS: di 13 okt - vrij 16 okt

    Na vijf weken samen ruimte en kennis te hebben gedeeld, presenteren de kunstenaars tijdens de vier presentatiedagen van Welcome To Our Guesthouse hun work-in-progress op het publiek en professionals uit het theaterveld. Tijdens deze vierde editie nemen de uitgenodigde makers je mee van time travel storytelling naar nieuwe digitale rituelen en  Afrofuturisme. Elke presentatiedag heeft hetzelfde schema, met de optie van drie soorten tickets: een DAY TICKET, EVENING TICKET of CALL ME TICKET.

    • vr 16 okt 19:00 - 22:30
      Geweest
    • vr 16 okt 19:00 - 22:30
      Geweest
  • vr 16 okt

    Project T. / Voor de ramp

    Studio Danish Blue

    Project T. / Voor de Ramp is een horrorklucht waarin drie politieke hard-liners elkaars heilige huisjes aan flarden schieten. Ze raken eenmaal opgesloten niet alleen met elkaar maar onvermijdelijk ook met zichzelf in conflict. Wat te doen: wachten of zelfmoord plegen? Wat is een clown tenslotte zonder publiek? Een officier zonder leger? Of een activist zonder toekomst om voor te vechten? Wanhopig proberen ze alledrie nog een laatste keer naar de macht te grijpen tot ze beseffen dat het geen zin meer heeft. Zij zijn de laatste mensen, de hekkensluiters van de menselijke diersoort.

    Studio Danish Blue, bestaande uit Babette Engels (1994) en Jordy Vogelzang (1991), maakt theater, podcasts, installaties en grafisch werk. Na Wrakstuk is Project T. / Voor de Ramp hun tweede voorstelling in samenwerking met Productiehuis Theater Rotterdam.  

    • vr 16 okt 19:00
      Geweest
    • vr 16 okt 19:00
      Geweest
  • vr 16 okt

    Project T. / Voor de ramp

    Studio Danish Blue

    Project T. / Voor de Ramp is een horrorklucht waarin drie politieke hard-liners elkaars heilige huisjes aan flarden schieten. Ze raken eenmaal opgesloten niet alleen met elkaar maar onvermijdelijk ook met zichzelf in conflict. Wat te doen: wachten of zelfmoord plegen? Wat is een clown tenslotte zonder publiek? Een officier zonder leger? Of een activist zonder toekomst om voor te vechten? Wanhopig proberen ze alledrie nog een laatste keer naar de macht te grijpen tot ze beseffen dat het geen zin meer heeft. Zij zijn de laatste mensen, de hekkensluiters van de menselijke diersoort.

    Studio Danish Blue, bestaande uit Babette Engels (1994) en Jordy Vogelzang (1991), maakt theater, podcasts, installaties en grafisch werk. Na Wrakstuk is Project T. / Voor de Ramp hun tweede voorstelling in samenwerking met Productiehuis Theater Rotterdam.  

    • vr 16 okt 21:00
      Geweest
    • vr 16 okt 21:00
      Geweest
  • za 17 okt

    Project T. / Voor de ramp

    Studio Danish Blue

    Project T. / Voor de Ramp is een horrorklucht waarin drie politieke hard-liners elkaars heilige huisjes aan flarden schieten. Ze raken eenmaal opgesloten niet alleen met elkaar maar onvermijdelijk ook met zichzelf in conflict. Wat te doen: wachten of zelfmoord plegen? Wat is een clown tenslotte zonder publiek? Een officier zonder leger? Of een activist zonder toekomst om voor te vechten? Wanhopig proberen ze alledrie nog een laatste keer naar de macht te grijpen tot ze beseffen dat het geen zin meer heeft. Zij zijn de laatste mensen, de hekkensluiters van de menselijke diersoort.

    Studio Danish Blue, bestaande uit Babette Engels (1994) en Jordy Vogelzang (1991), maakt theater, podcasts, installaties en grafisch werk. Na Wrakstuk is Project T. / Voor de Ramp hun tweede voorstelling in samenwerking met Productiehuis Theater Rotterdam.  

    • za 17 okt 19:00
      Geweest
    • za 17 okt 19:00
      Geweest
  • za 17 okt

    Project T. / Voor de ramp

    Studio Danish Blue

    Project T. / Voor de Ramp is een horrorklucht waarin drie politieke hard-liners elkaars heilige huisjes aan flarden schieten. Ze raken eenmaal opgesloten niet alleen met elkaar maar onvermijdelijk ook met zichzelf in conflict. Wat te doen: wachten of zelfmoord plegen? Wat is een clown tenslotte zonder publiek? Een officier zonder leger? Of een activist zonder toekomst om voor te vechten? Wanhopig proberen ze alledrie nog een laatste keer naar de macht te grijpen tot ze beseffen dat het geen zin meer heeft. Zij zijn de laatste mensen, de hekkensluiters van de menselijke diersoort.

    Studio Danish Blue, bestaande uit Babette Engels (1994) en Jordy Vogelzang (1991), maakt theater, podcasts, installaties en grafisch werk. Na Wrakstuk is Project T. / Voor de Ramp hun tweede voorstelling in samenwerking met Productiehuis Theater Rotterdam.  

    • za 17 okt 21:00
      Geweest
    • za 17 okt 21:00
      Geweest

Team

Algemene leiding Tanja Elstgeest artistiek ontwikkelaar Melih Gençboyacı internationale residenties Dave Schwab office management Leonie Zweekhorst productieleiding Nynke Joustra productie Suzan Slinger techniek Lidewij Eggels marketing en communicatie Sofie de Leede

Contact

Telefoonnummer: +31 10 404 68 88
Adres: Productiehuis Theater Rotterdam, William Boothlaan 8, 3012 VJ Rotterdam
E-mail: alle medewerkers zijn te bereiken via voornaam.achternaam(at)theaterrotterdam.nl

International

Productiehuis Theater Rotterdam offers space for the development of promising talents in theatre. Productiehuis works with a new generation performers, who get inspired by diverse metropolitan issues and for whom crossovers between different disciplines are obvious.

Productiehuis is part of Theater Rotterdam.

Cookies

We maken gebruik van cookies en vergelijkbare technieken om het gebruik van de website te analyseren, het mogelijk te maken content van derden (zoals video's) af te beelden en voor verschillende andere toepassingen. Deze cookies worden ook geplaatst door derden. Door ‘akkoord’ te klikken, stem je hiermee in. Als je niet akkoord bent, kan je via de knop ‘Instellingen aanpassen’ je voorkeuren opgeven. Meer informatie…

Cookies zijn nodig om de website goed te laten functioneren. Zo wordt je winkelmandje onthouden tijdens de bestelling en kan je inloggen op de website.

Maar cookies zijn ook nodig om de website ervaring te verbeteren. Bijvoorbeeld media van derde partijen, zoals video's, gaan vaak gepaard met cookies. Ook houden we statistieken bij om de site doorlopend te verbeteren.

Als laatste worden cookies ook gebruikt om informatie rond onze marketing-activiteiten, zoals nieuwsbrieven en advertenties, zo efficiënt en persoonlijk mogelijk uit te kunnen uitvoeren.

Cookie instellingen