Back on track

Met Het project met en voor vrouwen wil Jairzinho aan de rest van de wereld laten zien dat er veel talent, kracht en diversiteit ligt bij de vrouw. "Los van de muziek willen we de boodschap doorzetten door de samenwerking met krachtige vrouwen aan te gaan en hiermee de doelgroep, de vrouw, te inspireren."

Jairzinho staat bekend als artiest en mede-oprichter van platen label Rotterdam Airlines. Debuut EP Gouden Plaat, met onder andere de mega-hit Tempo, heeft inmiddels de platina status en is in 2018 opgevolgd met debuutalbum Nummer Één, waarop naast clubtracks (zoals Fuego en Bommetje) ook gevoelige popnummers met Caraïbische swing staan (zoals Verliefd en Vuurvliegjes). In maart 2020 bracht Jairzinho zijn tweede studioalbum Jairzinho uit met daarop de hit Zegen featuring Snelle.

Dalton Jansen: To The Edge 3

De Nederlandse choreograaf Dalton Jansen, tevens maker bij Productiehuis Theater Rotterdam, choreografeerde To The Edge 3 voor drie mannen en is zelf een van de dansers.

In To The Edge 3 ontmoeten drie mannen elkaar en al snel blijkt dat er onderling veel wrijving is. Hoe gaan ze hiermee om en zal er meer solidariteit ontstaan? Gaat iedereen mee met de groep of is het beter om je eigen pad te bewandelen, ook al is het misschien eenzaam.

Choreograaf Dalton Jansen nodigt het publiek uit om samen met hem en zijn dansers in een achtbaan van emoties te stappen. Ook onderzoekt hij verschillende posities van macht. Het zijn emoties en machtposities waar iedereen in het dagelijks leven wel eens mee te maken krijgt. Het spelen met begrippen als kwetsbaarheid, kracht, zwakte, grenzen, relaties en ruimte is kenmerkend voor Daltons werk. Steeds gaat hij de dialoog aan met zijn publiek door zeer persoonlijke maar tegelijkertijd universele en menselijke kwesties aan te pakken en in zijn choreografieën te verbeelden. To the Edge 3 is het laatste deel van een serie van 3 delen, elk deel kan los gezien worden.

Choreografie: Dalton Jansen ism dansers Dansers: Adam Khazamurdov - Giovanni Pisas - Dalton Jansen Dichter: Elten Kiene Componist: Tom van Wee Styling: Odair Pereira 

Corpo Maquina: Solo's van Shane Boers en Evangelos Biskas

Als b-boy en lid van de befaamde Hustle Kidz Crew vierde Shane Boers internationale triomfen en werd nieuwsgierig naar het theater. Evangelos Biskas volgde als experimentele hiphopper een academische dansopleiding en begon met het maken van eigen werk. In samenwerking met Corpo Máquina ontwikkelen beiden zich de komende jaren verder als choreograaf.

In between – Evangelos Biskas

Al jaren lang houdt Evangelos Biskas een dagboek bij van wat hij ’s nachts droomt. Voor In Between haalt hij stemmingen en intenties uit zijn droombeelden terug om zijn intuïtieve benadering van dans te sturen en vorm te geven. Het absurde en irrationele karakter van zijn dromen is zijn kompas.

In In Between deelt Evangelos Biskas zijn bizarre isolaties, ongecontroleerde losheid en organische flow in totale onbevangenheid en nonchalance met zijn publiek. Zijn lichaam sluit direct aan op alles wat zich in zijn binnenste of in zijn omgeving lijkt af te spelen. Hoe hij dat doet blijft onwaarschijnlijk onvoorspelbaar. Als een volleerde komiek weet hij ook zichzelf steeds te verrassen en zet hij gebrek aan houvast om in melancholie, humor en understatement. Een geweldige beweger die voor zijn publiek de optimale context danst om de ogen uit te kijken en in het hart geraakt te worden. 

choreografie en dans: Evangelos Biskas soundscape: Isaac Poels stage design: Erik van de Wijdeven 

Xayani – Shane Boers

Shane Boers is een uitzonderlijk virtuoze breakdancer, fysiek extreem begaafd en specialist in power moves. Met een reikwijdte die per definitie driedimensionaal is beweegt hij met het zelfde gemak horizontaal, verticaal, diagonaal en op zijn kop, in de lucht of in contact met de vloer. Rauw en explosief, met een voorliefde voor het dynamische en acrobatische. 

Als publiek zijn we getuige van het bijzonder openhartige en intieme gesprek dat Shane met zichzelf voert als choreograaf en danser. Als choreograaf zoekt Shane manieren om zijn snelheid te vertragen en zijn beweging te ontrafelen. In de ontregeling vindt hij onvermoede fysieke oplossingen. We zien hem de tijd nemen om van de ene actie naar de volgende te komen. En juist daartussen vindt hij de emotionaliteit van de kleine beweging. Niet langer kiest hij voor wat mooi is, maar voor wat goed voelt. Zo creëert hij ook voor ons de ruimte om onze eigen fysieke kwetsbaarheid te voelen en te beseffen dat de dialoog met jezelf en uitzoeken hoe iets precies in elkaar zit altijd nieuwe inzichten brengt.

choreografie en dans: Shane Boers

Track: Local Heroes

Met een combi-ticket kan je tevens de volgende onderdelen binnen de Local Heroes Track beleven:

• Next Generation Speaks

Next Generation Speaks (NGS) is een project van Roots en Routes in samenwerking met Woorden Worden Zinnen, Urban Woorden (België), Brouhaha International (UK), Word N Sound Poetry and Live Music Series(Afrika) en Youth Speaks (VS). NGS daagt jonge spoken-word artiesten uit om hun stem te ontwikkelen en te presenteren. NGS richt zich niet in eerste instantie op spoken worden louters als kunstvorm, maar als een middel om jongeren te betrekken bij maatschappelijke debatten, poëzie en de verhalen van jongeren zelf naar voren te halen.

• CO-VID PRO (exclusieve preview): Collaborative Video Project (Doorlopend gehele avond)

CO-VID PRO is een Collaborative Video Project van Tjon Rockon's performance genootschap Grande Loge. Het project is een vervolg op de voorstelling Ma Pang Pang en is begonnen om artiesten in de Corona-tijd aan elkaar te verbinden en werk te geven. De Loge wordt zo een digitale ontmoetingsplek voor videokunstenaars, performers, regisseurs en andere makers, als er geen of weinig fysiek contact mag zijn. CO-VID PRO is een geleide 'carte blanche' met een aantal vaste ingrediënten en voorwaarden, die hebben gediend om snelle focus te krijgen. Fashion is van Isabell Schulz. De muziek is van Joost Maaskant en de film locatie is bij Atelier Van Lieshout. De video's duren tussen 1 en 3 minuten. De eerste serie bestaat uit 10 items met o.a. Vilain & Gai, Fransje Calf en Sarah Blok.  

Master of Rituals Tjon Rockon Master of Contemplation Hajo Doorn (aka de Toekan) Master of Bass Joost Maaskant Master of Style Isabell Schulz Masters of Film Vilain & Gai, Fransje Calf, Sarah Blok Special Thanks Master Davids Danoss & Master Omar Breedveld

https://www.theaterrotterdam.nl/pQPrxHb/dalton-jansen

Dalton Jansen: To The Edge 3

De Nederlandse choreograaf Dalton Jansen, tevens maker bij Productiehuis Theater Rotterdam, choreografeerde To The Edge 3 voor drie mannen en is zelf een van de dansers.

In To The Edge 3 ontmoeten drie mannen elkaar en al snel blijkt dat er onderling veel wrijving is. Hoe gaan ze hiermee om en zal er meer solidariteit ontstaan? Gaat iedereen mee met de groep of is het beter om je eigen pad te bewandelen, ook al is het misschien eenzaam.

Choreograaf Dalton Jansen nodigt het publiek uit om samen met hem en zijn dansers in een achtbaan van emoties te stappen. Ook onderzoekt hij verschillende posities van macht. Het zijn emoties en machtposities waar iedereen in het dagelijks leven wel eens mee te maken krijgt. Het spelen met begrippen als kwetsbaarheid, kracht, zwakte, grenzen, relaties en ruimte is kenmerkend voor Daltons werk. Steeds gaat hij de dialoog aan met zijn publiek door zeer persoonlijke maar tegelijkertijd universele en menselijke kwesties aan te pakken en in zijn choreografieën te verbeelden. To the Edge 3 is het laatste deel van een serie van 3 delen, elk deel kan los gezien worden.

Choreografie: Dalton Jansen ism dansers Dansers: Adam Khazamurdov - Giovanni Pisas - Dalton Jansen Dichter: Elten Kiene Componist: Tom van Wee Styling: Odair Pereira 

Lloyds Company Presents

Tijdens Lloyds Company Presents zetten we nieuwe makers in de spotlight. Choreograaf Lloyd Marengo coachte de afgelopen jaren vele aanstormende makers en biedt ze met LC Presents een eigen podium. 

Lloyds Company Presents: Hassani Le Couvreur en Argil Randon – Loops of Fear (preview)

De eerste voorstelling van de Hassani Le Couvreur (X-Gen Crew, Pigeons Crew) en Argil Randon (X-Gen Crew) als makers en dansers. Loops of Fear gaat over de sociale druk die kunstenaars vaak ervaren: volg een ‘goede’ opleiding en kies voor een ‘normale’ baan. Met de voorstelling willen de heren kijkers inspireren hun gevoel te volgen: Take a leap of faith en spring! In een bijzondere combinatie van popping, house en movement wordt het publiek meegenomen in een avontuur vol magie. Loops of Fear komt tot stand in co-productie met IMPACT en Lloydscompany. 

Choreografie & dans: Hassani Le Couvreur en Argil Randon Advies en ondersteuning: Lloyd Marengo, Dennis Vooren Muziek: Luciano Hiwat Lichtontwerp: Dennis Vooren

Lloyds Company Presents: Sheyda Darab - Zire Ab 

Sheyda Darab verdiende haar strepen in de danswereld als danseres bij onder andere Danstheater AYA, en maker bij Dansmakers, Korzo, Theater der Jungen Welt en X Pats Casablanca. Eerder maakte ze de goed ontvangen solo Treasuries of Mysteries  waarin zij met zichzelf en het publiek in gesprek ging door een combinatie van dans, zelfgeschreven poëzie, spoken word.

Zire Ab (Under water) is geïnspireerd op het gedicht van Nathaniel Hawthorne. Deze draagt de belofte dat er onder water altijd rust is, al is de wereld ontregeld. In deze solo zoekt Sheyda Darab d.m.v. Hip Hop technieken naar deze belofte.  

Choreografie & dans: Sheyda Darab

Lloyds Company Presents:  Purity -Ibrah Silas Jackson & Guan Balde 

Purity is een verhaal over broederschap. Twee jonge mannen afkomstig uit verschillende werelden ontmoeten elkaar en worden de broers die ze nooit hadden. In een ingetogen stuk laat Ibrah Silas Jackson zijn choreografisch talent zien.

Choreograaf: Ibrah Silas Jackson Dansers: Guan Balde and Ibrah Silas Jackson.

Track: Local Heroes

Met een combi-ticket kan je tevens de volgende onderdelen binnen de Local Heroes Track beleven:

• Next Generation Speaks

Next Generation Speaks (NGS) is een project van Roots en Routes in samenwerking met Woorden Worden Zinnen, Urban Woorden (België), Brouhaha International (UK), Word N Sound Poetry and Live Music Series(Afrika) en Youth Speaks (VS). NGS daagt jonge spoken-word artiesten uit om hun stem te ontwikkelen en te presenteren. NGS richt zich niet in eerste instantie op spoken worden louters als kunstvorm, maar als een middel om jongeren te betrekken bij maatschappelijke debatten, poëzie en de verhalen van jongeren zelf naar voren te halen.

• CO-VID PRO (exclusieve preview): Collaborative Video Project 

CO-VID PRO is een Collaborative Video Project van Tjon Rockon's performance genootschap Grande Loge. Het project is een vervolg op de voorstelling Ma Pang Pang en is begonnen om artiesten in de Corona-tijd aan elkaar te verbinden en werk te geven. De Loge wordt zo een digitale ontmoetingsplek voor videokunstenaars, performers, regisseurs en andere makers, als er geen of weinig fysiek contact mag zijn. CO-VID PRO is een geleide 'carte blanche' met een aantal vaste ingrediënten en voorwaarden, die hebben gediend om snelle focus te krijgen. Fashion is van Isabell Schulz. De muziek is van Joost Maaskant en de film locatie is bij Atelier Van Lieshout. De video's duren tussen 1 en 3 minuten. De eerste serie bestaat uit 10 items met o.a. Vilain & Gai, Fransje Calf en Sarah Blok.  

Master of Rituals Tjon Rockon Master of Contemplation Hajo Doorn (aka de Toekan) Master of Bass Joost Maaskant Master of Style Isabell Schulz Masters of Film Vilain & Gai, Fransje Calf, Sarah Blok Special Thanks Master Davids Danoss & Master Omar Breedveld

Vanavond ben je te gast bij Hooman Sharifi. Hij vertelt verhalen over de tijd waarin hij nog in Iran woonde, zijn vlucht naar Noorwegen en hoe hij daar op een nieuwe manier naar het begrip liefde leerde kijken. Hooman ontvangt je aan tafels in een coronaproof setting in de hal van TR Schouwburg. Terwijl hij serveert, danst en verteld wordt het heden met het verleden verbonden. 

De food version van zijn voorstelling The dead live on in our dreams was vorig week al te zien tijdens de Art of Performing Track. Tijdens de Local Heroes Track maakt Hooman de connectie met de Rotterdamse hip hop scene en nodigt choreograaf Lloyd Marengo uit als local hero. 

Bij deze voorstelling is een medium maaltijd inbegrepen.

Hooman Sharifi's Food Performance

Hooman Sharifi is de centrale figuur van de Art of Performing Track. Speciaal voor deze Track maakt hij een Food Version van zijn performance The dead live on in our dreams. In deze ode aan Marianne Van Kerkhoven kookt Hooman fusion uit de Iraanse Europese keuken. Hooman ontvangt je aan tafels in een coronaproof setting in de hal van TR Schouwburg terwijl hij serveert, danst en verhalen verteld.

De verhalen die Hooman verteld vanuit zijn Iraanse achtergrond hebben te maken met de tijd waarin hij nog in Iran woonde, zijn vlucht naar Noorwegen en hoe hij daar op een nieuwe manier naar het begrip liefde leerde kijken. Hij verbindt het heden met het verleden.

Bij deze voorstelling is een medium maaltijd inbegrepen.

Lostmovements 

De artistieke wegen van dansers en choreografen Marc Vanrunxt en Jan Martens kruisten elkaar geregeld in het verleden en komen nu samen in de vorm van een solo voor Jan. Marc was er reeds bij in de vroege jaren 80, bij het begin van de vernieuwende dansgolf in Vlaanderen. Jan zorgt, ondertussen een paar generaties verder, voor de opvolging en verderzetting hiervan.

Voor lostmovements delven ze in hun eigen vocabularium en laten ze zich inspireren door grootheden uit heden en verleden: choreografen, componisten en andere rolmodellen. Daaruit ontstaat een nieuw werk, waarbij de focus ligt op de motivering van beweging. lostmovements is een overgave aan de muziek, aan het materiaal en aan elkaar. Een ongegeneerd opgaan in het universum van de ander.

In zowel Marc als Jans werk ligt de focus eerder op de dansende mens dan op de danser. Het is pas wanneer men zich al dansend mag heruitvinden, dat virtuositeit kan opborrelen. Een genereuze voorstelling die uitersten opzoekt, laverend tussen exuberantie en extreme verstilling, tussen Pet Shop Boys en Penderecki.

De ruimte wordt vormgegeven door beeldend kunstenares Katleen Vinck. Mezzosopraan Els Mondelaers beent enkele bestaande muziekstukken uit. Het team wordt daarnaast ook versterkt door lichtontwerper Stef Alleweireldt en Marie-Anne Schotte voor artistiek advies tijdens het creatieproces.

Florentina Holzinger (Wenen, 1986) verrijkt de internationale performancewereld al jaren met duizelingwekkende acrobatie, afgetrainde vrouwenlichamen en vechtsportscènes. Haar werk grenst tussen performance art, choreografie, ritueel en stuntshow. Ze staat bekend om haar overrompelend en rauwe totaaltheater, waarbij ze kunst- en dansgeschiedenis verbindt met popcultuur en entertainment. Na Recovery en Apollon is TANZ het laatste deel van haar trilogie over het lichaam als discipline en spektakelstuk. 
 
In deze macabere parodie op ballet, komedie en pornografie, krijgt een groep dansers balletles van oud-ballerina Beatrice Cordua. De lerares verscheen in haar carrière als eerste naakte ballerina in Le sacre du printemps en geeft nu haar kennis door in een strenge training in “actieballet”. In gezamenlijke rituelen leert ze de dansers hun lichaam en geest zodanig te beheersen dat ze zelfs bovennatuurlijke krachten, zoals vliegen, kunnen ontwikkelen.  

In de zomer van 2019 verzorgde Productiehuis Theater Rotterdam de internationale residentie voor de repetities van TANZ. De voorstelling werd lovend ontvangen tijdens de wereldpremière in Tanzquartier Wien en werd geselecteerd voor de 57ste editie van het Berlijnse Theatertreffen en het Vlaams TheaterFestival. Begin september bestempelde Theater Heute de voorstelling zelfs tot beste voorstelling van het afgelopen seizoen.

Let op: TANZ bevat shockerende elementen.

Hooman Sharifi's Food Performance

Hooman Sharifi is de centrale figuur van de Art of Performing Track. Speciaal voor deze Track maakt hij een Food Version van zijn performance The dead live on in our dreams. In deze ode aan Marianne Van Kerkhoven kookt Hooman fusion uit de Iraanse Europese keuken. Hooman ontvangt je aan tafels in een coronaproof setting in de hal van TR Schouwburg terwijl hij serveert, danst en verhalen verteld.

De verhalen die Hooman verteld vanuit zijn Iraanse achtergrond hebben te maken met de tijd waarin hij nog in Iran woonde, zijn vlucht naar Noorwegen en hoe hij daar op een nieuwe manier naar het begrip liefde leerde kijken

Bij deze voorstelling is een medium maaltijd inbegrepen.

Florentina Holzinger - TANZ

Florentina Holzinger (Wenen, 1986) verrijkt de internationale performancewereld al jaren met duizelingwekkende acrobatie, afgetrainde vrouwenlichamen en vechtsportscènes. Haar werk grenst tussen performance art, choreografie, ritueel en stuntshow. Ze staat bekend om haar overrompelend en rauwe totaaltheater, waarbij ze kunst- en dansgeschiedenis verbindt met popcultuur en entertainment. Na Recovery en Apollon is TANZ het laatste deel van haar trilogie over het lichaam als discipline en spektakelstuk. 
 
In deze macabere parodie op ballet, komedie en pornografie, krijgt een groep dansers balletles van oud-ballerina Beatrice Cordua. De lerares verscheen in haar carrière als eerste naakte ballerina in Le sacre du printemps en geeft nu haar kennis door in een strenge training in “actieballet”. In gezamenlijke rituelen leert ze de dansers hun lichaam en geest zodanig te beheersen dat ze zelfs bovennatuurlijke krachten, zoals vliegen, kunnen ontwikkelen.  

In de zomer van 2019 verzorgde Productiehuis Theater Rotterdam de internationale residentie voor de repetities van TANZ. De voorstelling werd lovend ontvangen tijdens de wereldpremière in Tanzquartier Wien en werd geselecteerd voor de 57ste editie van het Berlijnse Theatertreffen en het Vlaams TheaterFestival. Begin september bestempelde Theater Heute de voorstelling zelfs tot beste voorstelling van het afgelopen seizoen.

Let op: TANZ bevat shockerende elementen.

Hooman Sharifi's Food Performance

Hooman Sharifi is de centrale figuur van de Art of Performing Track. Speciaal voor deze Track maakt hij een Food Version van zijn performance The dead live on in our dreams. In deze ode aan Marianne Van Kerkhoven kookt Hooman fusion uit de Iraanse Europese keuken. Hooman ontvangt je aan tafels in een coronaproof setting in de hal van TR Schouwburg terwijl hij serveert, danst en verhalen verteld.

De verhalen die Hooman verteld vanuit zijn Iraanse achtergrond hebben te maken met de tijd waarin hij nog in Iran woonde, zijn vlucht naar Noorwegen en hoe hij daar op een nieuwe manier naar het begrip liefde leerde kijken.

Bij deze voorstelling is een medium maaltijd inbegrepen.

Rodrigo Batista - The Furious Rodrigo Batista (Side A) + The B-Side

De Braziliaanse theatermaker Rodrigo Batista runde jarenlang een gewaardeerd theatergezelschap in São Paolo alvorens hij naar Nederland kwam. Zijn rol als theatermaker veranderde de afgelopen jaren radicaal, onder andere door de achteruitgang van de democratie in Brazilië. In zijn werk onderzoekt hij hoe politieke statements opgevoerd kunnen worden en wat voor soort artistieke houding een echte opstand kan triggeren, zo ook in zijn tweeledige solo The Furious Rodrigo Batista.

In (Side A) performt Rodrigo zijn furieuze alter ego een danssolo op een soundtrack van Braziliaanse popsongs. Met bewegingen en gebaren, die doen denken aan feestvieren, het groteske, het seksuele en wanhoop, maakt hij de energie van wanhoop en woede tastbaar. In The B-Side ontplooit Rodrigo het expliciete tot een esthetiek, met zijn lichaam als meetpunt. Hij onderzoekt eenvoudige taal, gore-pornografische visualiteit en dekolonisatie als een territoriale strijd. Het resulteert in een intens lichaamsonderzoek.

Let op: The Furious Rodrigo Batista bevat pornografische elementen.

Click here for English

Het publiek dat live aanwezig is loopt van scene naar scene en móet onderweg keuzes maken die bepalend zijn voor het verloop van de avond. Maar ook het publiek dat online Swan Lake the game meemaakt heeft invloed op de afloop van dit sprookje.

Iedereen heeft invloed, en met invloed komt verantwoordelijkheid. Via de verantwoordelijkheid van het publiek bij Swan Lake willen de makers uitzoeken hoe we verder kunnen gaan na een crisis. The black swan is een economische term voor een gebeurtenis die niet te voorspellen valt, maar die desalniettemin grote invloed heeft op een systeem. Hoe gaan we verder nu die zwarte zwaan in de vorm van de corona- en de klimaatcrises het sprookje van ons democratisch en liberaal consumentenparadijs heeft opgeblazen? Beginnen we samen een nieuwe verhaal?  

Online tickets zijn te koop via Nite Hotel

Ze sluipt, rolt en draait over een papieren vloer en laat gekleurde sporen achter in rood, blauw, geel en groen. Langzaamaan ontstaat er een kleurrijk schilderij, niet alleen gemaakt met kwasten, handen en vingers, maar met het hele lichaam. 

KLeuR+ is een dansvoorstelling voor iedereen vanaf 2 jaar. Language no problem!

Hoe begrijpen we dans? Dat is de centrale vraag in het werk van choreograaf Ingrid Berger Myhre. De afgelopen jaren ontwikkelde ze een fascinatie voor de tekortkomingen en mogelijkheden van de taal van dans. Haar scherpe oog voor compositie en luchtige spel met verwachtingen komen samen in pretentieloze voorstellingen.  

Ingrid Berger Myhre staat bekend om haar relativerende kijk op ‘dans’ zoals we die kennen. Gevat, met charme en verfijning, ontleedt ze alledaagse conventies en herschikt ze op verfrissende wijze. In Stating the Obvious zet ze haar onderzoek naar het choreografische schrift van dans en haar grammatica en vocabulaire voort.

Eline Arbo (winnares BNG Bank Theaterprijs 2018) maakt, net als bij haar prijswinnende debuutvoorstelling Het lijden van de jonge Werther, een eigen theatrale en muzikale bewerking van de succesroman Weg met Eddy Bellegueule van Édouard Louis.  
Opgegroeid in een klein dorpje in Noord-Frankrijk - in een platvloers, grof en genadeloos arbeidersmilieu, probeert de zachte en gevoelige Eddy in te passen. We volgen hem door zijn vele pogingen om een ‘normale jongen’ te zijn, maar uiteindelijk ziet hij geen andere optie dan zijn familie achter te laten en ergens anders opnieuw te beginnen. 

Weg met Eddy Bellegueule was bij het verschijnen in 2014 dé literaire sensatie van Frankrijk, Louis won ook de Prix Pierre Guenin. Ook in Nederland werd het zeer enthousiast ontvangen: “Gruwelijk goed geschreven roman”(de Volkskrant) “Buitengewoon.  édouard Louis heeft een feilloos gevoel voor tempo, timing en dosering en hij balanceert heel knap tussen dichtbij laten komen en afstand houden.”(NRC Next)  

Een verdwijntruc als start van een surrealistische zoektocht
Een goochelaar laat een vrouw verdwijnen. Zij keert niet terug. Haar man doet alles om zijn geliefde terug te vinden en stapt de magische wereld van de goochelaar binnen. Hij komt terecht in een surreëel doolhof waarin illusie en werkelijkheid door elkaar lopen. Elke keer als hij haar lijkt te vinden, ontglipt ze hem. De man verdwaalt dieper en dieper in de geest van de goochelaar. 

Internationaal succes
Vielfalt werd in 2007 geselecteerd voor het Nederlands Theaterfestival en betekende Ahlboms doorbraak bij het grote publiek. Na internationaal succes is de voorstelling na meer dan tien jaar terug op de Nederlandse podia.

Duizend-en-een-nacht is een oeroud Arabisch verhaal. Nadat koning Sjahriaar bedrogen is door zijn vrouw, huwt hij iedere nacht een nieuwe vrouw en veroordeelt haar 's ochtends ter dood. Tot hij de mooie Scheherazade treft. De verhalen die zij vertelt, zijn zo spannend dat de koning iedere nacht een nieuwe vertelling wil horen. Zij houdt het 1001 nachten (dat is bijna drie jaar!) vol, tot de koning verliefd op haar wordt en voor altijd met haar trouwt. DIEHELEDING vullen de verhalen van Scheherazade met eigen verhalen en stellen zichzelf de vraag: welk verhaal moet je vertellen om niet te sterven?

In een enthousiaste recensie schreef Theaterkrant: “Deze voorstelling is een trefzekere ode aan het vertellen van verhalen. Dit is een eigentijds en eigenzinnig collectief, dat we zeker in de gaten moeten houden.”

Hiphop-theatercollectief DIEHELEDING bestaat uit Steven Ivo, Annebel Overbeeke, Nick Livramento Silva, Dalorim Wartes, Merel Pauw en Jip Vuik (regie). Vanuit hun liefde voor hiphop maken zij voorstellingen die klinken als een muziekalbum. Ze schrijven raps, personages, scènes en muziek. Iedere show is een dansfeest met dikke beats en intelligente taalspelletjes.

Verwacht operawandelingen langs de Rotte en tuinen in de binnenstad, open air voorstellingen in straten en op pleinen en verrassende publieksroutes in Theater Rotterdam. Grote voorstellingen op kleine schaal, kleine voorstellingen in een grote zaal. Alle 22 voorstellingen tijdens Operadagen Rotterdam 2020 zijn veilig te bezoeken, volledig volgens RIVM-protocol en afgestemd op Rotterdamse maatregelen.

Artistiek directeur Guy Coolen:
“Operadagen Rotterdam staat bekend om zijn verrassende programmering met vele unieke locaties. Dat is deze editie niet anders, het wordt kleinschaliger maar even bijzonder. Een staalkaart waar wij voor staan: jong talent, internationale toppers en de stad Rotterdam als podium. Met dit corona-proof festival willen we ook laten zien dat de culturele wereld veerkrachtig is. We komen op voor onze makers door hen alsnog een podium te bieden. We voelen bovendien zeer sterk dat het live meemaken van cultuur simpelweg nodig is.”

Op dinsdag 25 augustus maakt Operadagen Rotterdam het programma bekend en start de kaartverkoop op hun website.

Met pijn in ons hart moeten wij de voorstellingen op 1, 2 en 3 oktober helaas annuleren. Er wordt geen uitzondering gemaakt door de Veiligheidsregio Rotterdam Rijnmond voor de locatie Van Nelle Fabriek op de maximale groepsgrootte.

Waar ooit exotische koffiesoorten werden gemengd tot een nieuwe smaak, mixt een groep jonge choreografen en muzikanten in The Blend verschillende stijlen dans en muziek door elkaar. In een indrukwekkend decor van beton en staal krijgt het publiek een bijzondere kijkervaring, waarin stijlen met elkaar botsen of verrassend samengaan. Met bijdragen van de, uit de breakdance afkomstige, jonge Nederlandse choreograaf Justin de Jager, de Spaanse choreografe Alba Carbonell en muzikant, rapper en spoken word artiest Dox (Unorthadox).

Samen of apart?
We houden er bij de kaartverkoop rekening mee dat je de voorstelling kunt bezoeken met iemand waarbij je geen 1,5 meter afstand hoeft te houden, of juist wel. Daarom kan je plaatsen naast elkaar boeken (altijd een veelvoud van 2) of losse plaatsen.

Wil je naast elkaar zitten maar ook gebruik maken van twee verschillende tarieven? Neem dan even contact op met de kassa via 010 4118110 of kassa@theaterrotterdam.nl

Alle acht voorstellingen van The Blend zijn inmiddels helaas uitverkocht. Maar je kunt The Blend op 30 september tóch meemaken! De voorstelling wordt namelijk live gestreamed. Tickets zijn hier te koop. Meer instructies over het inloggen ontvang je in de email of kijk op de site van Scapino Ballet Rotterdam