Language no problem

Bounce – dáár begint alles mee. De bounce, de terugkaatsing. Een simpel woord dat iets heel belangrijks in onze dans beschrijft. Het moment tussen de klanken en hoe de grond ons lichaam raakt.

Voor deze uitgebreide interpretatie van Into the Hairy (2023) hebben NDT en Sharon Eyal & Gai Behar’s L-E-V Dance Company de handen ineengeslagen. 

Wat bindt ons en wat stoot ons af? En wat doet de afstand daartussen met onze onderlinge verhoudingen? In echo_re_echo onderzoeken choreograaf Ann Van den Broek en zanger Gregory Frateur de aantrekkingskracht en afstand tussen hun persoonlijke en artistieke identiteit om deze te laten resoneren in kracht en kwetsbaarheid. Ze plaatsen zich hiervoor zelf op het podium, samen met muzikant Nicolas Rombouts en twee dansers/performers.

Op het snijvlak van klimaatverandering, ouder worden en ouderschap gaat HOT WALK over zowel de pijn van verandering als de helende eigenschappen ervan. Het is een performance van een gesprek (in het Engels) tussen twee vrouwen met verschillende achtergronden. Ze bewegen zich voort op twee loopbanden, in een ruimte die een futuristische sportschool nabootst, omringd door beelden van een pittoresk park in landschapsstijl waar ze doorheen lijken te lopen. Ondertussen gaat hun gesprek over hitte en meandert van de strijd tegen de veroudering van het vrouwelijk lichaam en de opwarming ervan naarmate de vruchtbaarheid afneemt, naar de dreigende uitroeiing door de opwarming van de aarde, en dan ook nog langs andere 'hete' onderwerpen zoals lust, woede, verdriet en het meterschap.  

In alle nederigheid neemt Collectief Het Paradijs de komende jaren de rol op zich van gids om de dolende mens houvast te geven. Vergeet Rutger Bregman, vergeet Yuval Noah Harari en vergeet alle andere zelfhulpboeken voor de 21ste eeuw.

Met het jaarlijkse terugkerende ‘Club invites’, vragen we dansmakers met wie we ons verwant voelen, nieuw werk te maken. In deze vierde editie: een double bill (twee voorstellingen op één avond) met Lunatics & Poets.  en Barnaby Booth.

"We have been raised to fear the yes within ourselves, our deepest cravings.” Audre Lorde 

Een beeldende voorstelling over het verlangen, de hunkering naar een allesverzengende eenwording en waar je eveneens gehavend wordt achtergelaten.

In een windstille proloog die begeleid wordt door de kabbelende pianoklanken van Simeon ten Holt’s Canto Ostinato bereiden de dansers zich voor op wat komen gaat. Ze hangen uit het lood alsof ze tegen de wind leunen. Hun armen klieven door de lucht. Ze zijn klaar voor de strijd. Dan overstemt het aanzwellend geraas van windmachines de zachte pianoklanken. De dansers zuigen de longen vol en leveren fier en trots het gevecht tegen deze (onzichtbare) materie die zij al dansend tastbaar maken.

Language: no broblem beweegt zich tussen talen, geografieën, stemmen en verbeeldingen en is een poging om meertaligheid te onderzoeken. Wanneer het spreken van meer dan één taal een navigatiekompas wordt, kunnen we opgaan in de onderliggende machtsverhoudingen die tussen de talen spelen. Hoe verweven ze zich in iemands geest in een omgeving van onderdrukking? Hoe kan de belichaming ervan ons begrip van grenzen en ontheemding vormgeven?