Back on track

Onder leiding van artistiek leider Alida Dors, ontwikkelen wij samen met onze vaste makers en andere gezelschappen, festivals en makers een uniek programma. Dit bestaat uit voorstellingen in de zalen en theatrale routes in en rondom de gebouwen. Ontdek ons Tracks én voorstellingen. 

Tracks

Theater Rotterdam neemt je mee op een onbekend spoor, waarbij elke ruimte een podium kan zijn. Met de serie Tracks nodigen we je uit om je op een andere manier te verhouden tot ons gebouw en zalen.

Agenda

  • Conny Janssen Danst

    Track: Conny Janssen Danst
    Op verrassingstocht met Conny Janssen Danst
    vr 9 okt
    -
    zo 11 okt

    In maart ging er voor Conny Janssen Danst een dikke streep door het slotweekend van KIEM in Theater Rotterdam. Maar uiteraard maken wij dat driedubbel en dwars goed: Conny Janssen Danst komt weer naar Theater Rotterdam voor een weekend vol dans!


    Bekijk KIEM op het grote scherm, ga op verrassingstocht door TR Schouwburg langs persoonlijke solo’s uit Monuments in Solitude en ontdek het werk van jonge makers in DANSLOKAAL 8. Sinds 2012 zet Conny Janssen Danst met DANSLOKAAL de deuren open voor jonge makers. Zij krijgen de kans om nieuw werk te ontwikkelen in samenwerking met de dansers van het gezelschap. Deze editie zal het werk van Andreas Hannes, Antonin Rioche én Productiehuis Theater Rotterdam maker Dalton Jansen te zien zijn in de grote zaal.

  • Raw Roets

    Track: Local Heroes - Momo
    DROMEN IN KLEUR LIVE
    vr 25 sep

    Roets is een rasartiest die moeiteloos afwisselt tussen twee uitersten; de rauwere Roets en de zachtere Cyrano. In zijn muziek zoekt hij openlijk naar zichzelf en reflecteert hij op zijn soms grijze omgeving terwijl hij kleurrijk droomt. Zijn sound wordt gekenmerkt door eerlijke en meeslepende teksten op muzikale en ruimtelijke producties.

    “Zijn teksten raken je diep, een storyteller in hart en nieren en hij schetst je zijn levensverhaal waarbij hij de perikelen van opgroeien in een achterstandswijk en alles wat dat met zich meebrengt blootlegt. Liefdevol melancholisch en extreem getalenteerd” - Vogue over zijn nieuwe EP ‘Dromen In Kleur’ die onlangs is verschenen op Couture 33, het label van Winne. 

    Praktische informatie

    Kaartverkoop: MOMO en BIRD
    Datum concert: vrijdag 25 september 2020
    Locatie: Theater Rotterdam Schouwburg, Grote zaal met zitplaatsen.
    Zaal open:  Concert I 21:00 uur / Concert II 22:45 
    Aanvang : Concert I 21:15 / Concert II 23:00 
    Entree: 12,50 euro ex service

     

    Track: Local Heroes

    Met een kaartje voor Raw Roets kan je tevens de volgende onderdelen binnen de Local Heroes Track beleven:

    • CO-VID PRO (exclusieve preview): Collaborative Video Project 

    CO-VID PRO is een Collaborative Video Project van Tjon Rockon's performance genootschap Grande Loge. Het project is een vervolg op de voorstelling Ma Pang Pang en is begonnen om artiesten in de Corona-tijd aan elkaar te verbinden en werk te geven. De Loge wordt zo een digitale ontmoetingsplek voor videokunstenaars, performers, regisseurs en andere makers, als er geen of weinig fysiek contact mag zijn. CO-VID PRO is een geleide 'carte blanche' met een aantal vaste ingrediënten en voorwaarden, die hebben gediend om snelle focus te krijgen. Fashion is van Isabell Schulz. De muziek is van Joost Maaskant en de film locatie is bij Atelier Van Lieshout. De video's duren tussen 1 en 3 minuten. De eerste serie bestaat uit 10 items met o.a. Vilain & Gai, Fransje Calf en Sarah Blok.  

    Master of Rituals Tjon Rockon Master of Contemplation Hajo Doorn (aka de Toekan) Master of Bass Joost Maaskant Master of Style Isabell Schulz Masters of Film Vilain & Gai, Fransje Calf, Sarah Blok Special Thanks Master Davids Danoss & Master Omar Breedveld

  • Xclusiv Company

    Track: Local Heroes
    Hét hybride gezelschap van Rotterdam
    vr 25 sep

    Een reis door identiteit & beweging

    Xclusiv is een invloedrijk & hybride gezelschap dat onder de artistieke regie van Jason R. Jeandor & Ingeborg van Weissenbruch toewerkt naar performances waarin; bewegingen van het lichaam, verbeeldingen van de (online- & offline) wereld en (verborgen) uitingen van de ziel centraal staan. 

    De groep bestaat uit uiteenlopende creatieve toppers en streeft naar eenheid in diversiteit door middel van kunst die gedijt op; (persoonlijke) groei, (sociale) betrokkenheid en (emotionele) expressie. Vanuit diversiteit en kunstzinnigheid maakt het gezelschap producties, die aansporen tot verbinding en vernieuwing én het publiek meeneemt op een reis door identiteit en beweging.

    Track: Local Heroes

    Met een kaartje voor Xclusiv Company kan je tevens de volgende onderdelen binnen de Local Heroes Track beleven:

    • CO-VID PRO (exclusieve preview): Collaborative Video Project 

    CO-VID PRO is een Collaborative Video Project van Tjon Rockon's performance genootschap Grande Loge. Het project is een vervolg op de voorstelling Ma Pang Pang en is begonnen om artiesten in de Corona-tijd aan elkaar te verbinden en werk te geven. De Loge wordt zo een digitale ontmoetingsplek voor videokunstenaars, performers, regisseurs en andere makers, als er geen of weinig fysiek contact mag zijn. CO-VID PRO is een geleide 'carte blanche' met een aantal vaste ingrediënten en voorwaarden, die hebben gediend om snelle focus te krijgen. Fashion is van Isabell Schulz. De muziek is van Joost Maaskant en de film locatie is bij Atelier Van Lieshout. De video's duren tussen 1 en 3 minuten. De eerste serie bestaat uit 10 items met o.a. Vilain & Gai, Fransje Calf en Sarah Blok.  

    Master of Rituals Tjon Rockon Master of Contemplation Hajo Doorn (aka de Toekan) Master of Bass Joost Maaskant Master of Style Isabell Schulz Masters of Film Vilain & Gai, Fransje Calf, Sarah Blok Special Thanks Master Davids Danoss & Master Omar Breedveld

  • Lostmovements

    Track: Art of Performing - Jan Martens (Grip) & Marc Vanrunxt (Kunst/Werk)
    za 19 sep

    De artistieke wegen van dansers en choreografen Marc Vanrunxt en Jan Martens kruisten elkaar geregeld in het verleden en komen nu samen in de vorm van een solo voor Jan. Marc was er reeds bij in de vroege jaren 80, bij het begin van de vernieuwende dansgolf in Vlaanderen. Jan zorgt, ondertussen een paar generaties verder, voor de opvolging en verderzetting hiervan.

    Voor lostmovements delven ze in hun eigen vocabularium en laten ze zich inspireren door grootheden uit heden en verleden: choreografen, componisten en andere rolmodellen. Daaruit ontstaat een nieuw werk, waarbij de focus ligt op de motivering van beweging. lostmovements is een overgave aan de muziek, aan het materiaal en aan elkaar. Een ongegeneerd opgaan in het universum van de ander.

    In zowel Marc als Jans werk ligt de focus eerder op de dansende mens dan op de danser. Het is pas wanneer men zich al dansend mag heruitvinden, dat virtuositeit kan opborrelen. Een genereuze voorstelling die uitersten opzoekt, laverend tussen exuberantie en extreme verstilling, tussen Pet Shop Boys en Penderecki.

    De ruimte wordt vormgegeven door beeldend kunstenares Katleen Vinck. Mezzosopraan Els Mondelaers beent enkele bestaande muziekstukken uit. Het team wordt daarnaast ook versterkt door lichtontwerper Stef Alleweireldt en Marie-Anne Schotte voor artistiek advies tijdens het creatieproces.

    'Martens en Vanrunxt voeren de dans en meer algemeen de kunst op als een belangrijke plek, om via artistieke gevechten vrijheid en waardigheid te verwerven, zonder zichzelf te hoeven ontkennen.’ - Theaterkrant, 14 februari 2019 


    'lostmovements lijkt aanvankelijk een lineaire solo te zijn, maar is zoveel meer dan dat. Martens legt er veel van zichzelf in. (...) Deze manier om wat hij wás en wat hij ís in beweging vast te leggen, raakt ons recht in het hart.’ - les Inrockuptibles, 22 maart 2019

  • Track openingsweek

    Theater Rotterdam makers
    wo 2 sep
    -
    zo 6 sep

    Tijdens de Openingstrack in eindregie van Alida Dors, mag het publiek voor het eerst een kijkje nemen in TR Schouwburg in transformatie. Het gebouw wordt zowel van binnen als buiten omgevormd tot een groot canvas waarop lokale graffiti artiesten aan de slag gaan. Publiek loopt in vaste routes door alle ruimtes en laat zich meevoeren door de meerstemmigheid van de TR makers. Met performances van Boogaerdt/VanderSchoot, URLAND, Davy Pieters, Tjon Rockon - Grand Loge, Dalton Jansen, Timo Tembuyser & Hélène Vrijdag, Ann Van den Broek e.a. En fotografie van Paul Martens.

    “Ineens is alles anders en leven we op fysieke afstand van de ander. In deze nieuwe realiteit onderzoeken wij hoe onze zintuigen en onze onderlinge verbondenheid ons kunnen helpen in het proces van transformatie waarin we ons als mens bevinden.”, - Boogaerdt/VanderSchoot

    Alleen deze week exclusief te zien!

    De Openingstrack, gecureerd door Alida Dors, is onderdeel van ACT: Art, Climate, Transition, een Europees samenwerkingsproject rond ecologie, klimaatverandering en sociale transitie. In een tijd van klimaatdegradatie, pandemieën, massale uitsterving en toenemende ongelijkheid bundelen we onze krachten in een project over hoop, waarbij we brede perspectieven verbinden met specifieke, gelokaliseerde mogelijkheden die we uitnodigen of eisen.

van 2

Programmering

Naast de Tracks staan er ook reguliere voorstellingen op het programma in september.

Agenda

  • Work Harder

    Theater Rotterdam: Wunderbaum
    Een prestatie-maatschappelijk drama
    za 19 mrt
    -
    do 2 jun

    Work Harder is een theatraal hoorspel, waarin Wunderbaum reflecteert op onze prestatiemaatschappij. 

    Nadat de strategieën zijn bepaald, de motivational speeches zijn afgestoken, de targets geformuleerd, de functioneringsgesprekken zijn ingepland en de burn-outs zijn ondergaan, vragen de spelers zich af wat het oorspronkelijke doel ook alweer was. Moeten ze hun professionele ambities wel zo serieus nemen? En kan het opgeven van ambities net zoveel voldoening geven als het verwezenlijken ervan?

     Het idee voor deze voorstelling ontstond ver voor de corona-crisis. Het was toen onvoorstelbaar dat onze economie zo radicaal zou worden stilgelegd. De recente gebeurtenissen gaven het onderwerp, de prestatiemaatschappij, een extra laag. Naast al het persoonlijke, financiële en maatschappelijke leed, stelt deze crisis zeker ook de vraag of pas op de plaats maken niet verstandiger is.

    EXTRA INFORMATIE

    Work Harder speelt live voor een klein publiek in een corona-proof setting. De voorstelling wordt beluisterd met een koptelefoon. Op die manier kan er zowel in het theater gespeeld worden, als ook in de buitenlucht, mocht dit door een aanscherping van de maatregelen noodzakelijk zijn.

    Het Laatste Woord
    Na afloop van de voorstelling op do 10 en za 12 september is Het Laatste Woord een nagesprek waarin toeschouwers hun eigen observaties en gedachten met elkaar uitwisselen. Hier is de eerste vraag niet: ‘wat vond ik ervan?’ maar juist: ‘wat heb ik nou eigenlijk gezien?’ Samen met een bevlogen gespreksleider – en onder het genot van een drankje – raak je met je medetoeschouwers verzeild in een boeiend gesprek.

    PERS

    Lees hier het interview van Ron Rijghard met Wine Dierickx in de NRC.   ‘Ik ben blij dat ik zoveel kwijt kan in theater’ (Wine Dierickx)

  • Het waarom beantwoord

    Productiehuis Theater Rotterdam: Mathieu Wijdeven
    Wie was George Gerardus Theodorus Rustwijk?
    do 2 jun
    -
    zo 16 feb

    Wanneer zijn moeder een gedicht van haar overgrootvader citeert, beslist Mathieu Wijdeven uit te spitten wat hij over zijn voorvader te weten kan komen. Terwijl hij doorverwezen wordt van het éne nooit eerder ontmoette familielid naar het andere, stapelen de vragen zich op. G.G.T. (George Gerardus Theodorus) lijkt in steeds diepere mysteriën gehuld...

    Maar dan krijgt hij van een oudtante Het waarom beantwoord in handen. Een door G.G.T. Rustwijk geschreven theatertekst die hij op 19 juni 1911 voordroeg als onemanshow in het Thalia Theater te Paramaribo. Beoogd publiek was een Welvaartscommissie uit Nederland waarvoor hij in vragen en verzen de onmenselijke wantoestanden, waarin het gros van de Surinamers verkeerden, zou aanklagen. 

    Artikel
    Afgelopen Keti Koti publiceerde De Correspodent een verhaal van Mathieu Wijdeven en Miguel Heilbron over de afschaffing van de slavernij en de toespraak van G.G.T. Rustwijk. Lees of beluister het hele stuk via De Correspondent. 

    Documentaire
    Het vooronderzoek van Mathieu Wijdeven voor Het waarom beantwoord bestond naast een stamboomonderzoek ook uit een straatonderzoek. Mathieu maakte een sculptuur in de vorm van een hoofd, gebaseerd op een portret van G.G.T. Rustwijk, en trok hiermee door Rotterdamse wijken. Hij sprak met voorbijgangers over Rustwijk en vroeg mensen onder andere wat zíj weten van hun familiestamboom. Scroll naar beneden voor de korte documentaire.

    Prijzen & nominaties 
    Eerder dit jaar hebben Mathieu Wijdeven en Raoul de Jong de Toneelschrijfprijs 2022 gewonnen. Tijdens de uitreiking werden Wijdeven en De Jong beloond met een oorkonde en het prijzengeld van 10.000 euro. De andere genomineerden ontvingen elk 1.000 euro.

    Ook werd Het waarom beantwoord geselecteerd voor Het Theaterfestival (2022) en genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs (2022). 

  • Het eind van het begin van het einde (8+)

    Theater Artemis
    Een voorstelling in z’n achteruit
    GEANNULEERD
    vr 23 okt
    -
    zo 25 okt

    De ondertitel van deze familievoorstelling is niet voor niks ’Een voorstelling in z’n achteruit’. Ze begint waar andere voorstellingen eindigen: de acteurs naar huis en de spullen in de vrachtwagen. Klaar voor andere theaters. Maar als die er niet meer zijn? Het eind van het begin van het einde probeert als voorstelling wanhopig nog iets voor te stellen. 

    Zoals wel vaker rekt regisseur Jetse Batelaan de grenzen van de fantasie op. En bestaat het risico dat verwachtingen niet waargemaakt worden. 

  • Welcome To Our Guesthouse #4

    Productiehuis Theater Rotterdam
    Maak kennis met een nieuwe generatie makers!
    di 13 okt
    -
    vr 16 okt

    Click here for English 

    Welcome To Our Guesthouse is het kloppende hart van Productiehuis Theater Rotterdam. Vanaf 14 september stellen wij met dit artist-in-residence programma vijf weken lang ons huis helemaal ten dienste van veelbelovende makers die nog onder de radar van het grote publiek zijn gebleven. Vijf makers die affiniteit hebben met Rotterdam en waarvan wij vinden dat ons publiek ze moet leren kennen. De makers dit jaar zijn: Enkidu Khaled, Merel Smitt, MOHA, Mathieu Charles en Samara Hersch. Tijdens deze vierde editie nemen ze je mee van time travel storytelling naar nieuwe digitale rituelen en Afrofuturisme. 

    Volg het creatieve proces van de makers op de voet via het digital magazine. 

    De kunstenaars onderzoeken, creëren en maken in onze repetitieruimtes in Theater Rotterdam, in pop-up locaties in Rotterdam of anno 2020: lekker digitaal. Aan het einde van dit proces testen ze hun work-in-progress op jou tijdens de (digitale) presentatiedagen van 13 t/m 16 oktober. Door middel van een DAY TICKET, EVENING TICKET of CALL ME TICKET, krijg je toegang tot de performances van de makers. 

    EVENING TICKET - 19:00 - 22:30

    Deze ticket is inclusief een welkomstbox, een drankje, een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Krebs en toegang tot de installatie van Samara Hersch en de optredens van Enkidu Khaled, Mathieu Charles en Moha.

    CALL ME TICKET - 13:00 - 13:45

    Als je enkel deel wilt uitmaken van de live installatie / performance van Samara Hersch in de middag, kan je de CALL ME TICKET aanschaffen, waar ook een kopje koffie/thee en een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Kreb bij zit.

    DAY TICKET - 13:00 -22:30 

    Wil je op één dag * het werk van alle makers zien, dan kun je een DAY TICKET kopen. Deze ticket is inclusief een welkomstbox, een kopje koffie/thee in de middag, een borrel in de avond, een exemplaar van het boek and then the doors opened again van David Weber Kreb en de voorstellingen Samara Hersch, Enkidu Khaled, Mathieu Charles en Moha. Let op: tussen de uitvoering van Samara en het avondprogramma is er een pauze van 13.45 uur tot 19.00 uur.

    *Het is niet meer mogelijk om deel te nemen aan het project how to start a movement van Merel Smitt. We zullen ervoor zorgen dat je de sporen van haar project oppikt tijdens een bezoek aan Welcome To Our Guesthouse #4 

    Welcome To Our Guesthouse #4

    Het artist-in-residence-programma van vijf weken bestaat uit verschillende fases, allemaal gecreëerd om hun artistieke praktijk te ontwikkelen.

    • LAB-WEEK: ma 14 sep - zo 20 sep

    Welcome To Our Guesthouse #4 begint officieel op 14 september met onze LAB-Week. De vijf kunstenaars komen fysiek of digitaal naar Theater Rotterdam, waar ze worden verwelkomd, elkaar ontmoeten en deelnemen aan een reeks artistieke ontmoetingen met uitgenodigde makers uit het internationale en/of lokale veld zoals Hooman Sharifi, Florentina Holzinger, Naomi King en de Productiehuis Theater Rotterdam makers. Tijdens deze LAB-week nemen de artiesten, in samenwerking met het internationale dans/performance programma Art Of Performing Track, deel aan een speciaal ontworpen serie Encounter & Exchanges Sessions. Deze sessies bestaan ​​uit masterclasses, workshops, discussies en verschillende prestatiebezoeken.

    • REHEARSAL: ma 21 sep - vrij 9 okt

    Vanuit hun tijdelijke woon- en werkruimte gaan de uitgenodigde kunstenaars aan de slag met het onderzoeks-, creatie-, repetitie- en montageproces van hun eigen project. Volg het proces van elke maker via de persoonlijke logboeken in het digital magazine. 

    • PRESENTATIONS: di 13 okt - vrij 16 okt

    Na vijf weken samen ruimte en kennis te hebben gedeeld, presenteren de kunstenaars tijdens de vier presentatiedagen van Welcome To Our Guesthouse hun work-in-progress op het publiek en professionals uit het theaterveld. Tijdens deze vierde editie nemen de uitgenodigde makers je mee van time travel storytelling naar nieuwe digitale rituelen en  Afrofuturisme. Elke presentatiedag heeft hetzelfde schema, met de optie van drie soorten tickets: een DAY TICKET, EVENING TICKET of CALL ME TICKET.

  • Het verhaal van Anders (8+)

    Danstheater Aya
    Onafscheidelijke vrienden met verschillende gevoelens
    zo 11 okt

    Het verhaal van Anders is een danstheatervoorstelling over geschreven en ongeschreven regels. Soms moet je gewoon even anders kijken naar de dingen.

    Ryan Djojokarso maakt speelse voorstellingen voor jongeren en volwassenen. Hij kreeg de BNG Bank Dansprijs en werd genomineerd voor de prijs van de Nederlandse Dansdagen Jong Publiek. 

  • ANTIBODIES

    Theater Rotterdam: Boogaerdt/VanderSchoot
    Een ode aan het lichaam
    di 6 okt
    -
    za 3 jul

    Het thema van ANTIBODIES is actueler dan ooit. De laatste decennia en met name het laatste half jaar, begeven we ons meer en meer in het online landschap. Deze virtuele ruimte wordt gereguleerd door zelflerende machines (A.I.), die menselijke interactie gebruiken om zichzelf te verbeteren. De mens is onlosmakelijk verbonden met de machine die hij eigenhandig heeft gemaakt. We zijn zelfs zo verweven met onze technologie, dat we niet meer kunnen zeggen of de mens de machine maakt of de machine de mens. Deze vergaande technologisering creëert een werkelijkheid waarin onze keuzes voorspelbaar en onze handelingen geautomatiseerd zijn. Performance-duo Boogaerdt/VanderSchoot onderzoekt de rol van het menselijk lichaam in deze frictie-loze wereld van de data. Ze benaderen de zwetende, poepende, bloedende behuizing waarmee we ons door ons leven bewegen, als het ultieme middel om onszelf te de-automatiseren en onze werkelijkheid te herscheppen.

    Boogaerdt/VanderSchoot over de inspiratie voor ANTIBODIES: “Wij zijn gefascineerd door het spanningsveld tussen het frictie-loze domein van de data en de frictie die inherent is aan het lichamelijke domein. Het ‘dataïsme’ gaat uit van een toekomst die voorspelbaar is, waarin alles telbaar, meetbaar en traceerbaar is. Wij onderzoeken een beweging die daar tegenin gaat; de tastende beweging door onbekende schemerzones en langs de krochten van het vrouwenlichaam. We bewegen ons op de grens tussen droom en werkelijkheid, tussen bewustzijn en onderbewustzijn, tussen ons online-profiel en onze offline-body. Want we vermoeden dat we ergens daar de bron kunnen vinden waar vanuit we ons leven kunnen (her)scheppen en onze vrijheid kunnen terugvinden.”

    ANTIBODIES is, net als Headroom en Botanical Wasteland, onderdeel van de serie Future Fossils: een meervormig kunstproject over digitale wezens in een ‘niet-menselijk’ tijdperk. De serie bevraagt wat het betekent om kunst te maken in ‘the non-human era’, een tijdperk waarin de mens niet langer de maat der dingen is. Vanuit de centrale vraag: ‘Als de mens niet het centrale object is, wat is dan menselijkheid?’ zoekt Boogaerdt/VanderSchoot naar de relevantie van het theater in een nieuwe tijd. 

    Deze voorstelling is onderdeel van de Warming Up Track.
    Gedurende vijf dagen (13- 18 oktober) presenteren wij een reeks voorstellingen en ontmoetingen waarin transitie naar een – duurzamere- samenleving op uiteenlopende manieren wordt voorgesteld.

    ANTIBODIES  is een productie van Theater Rotterdam en is onderdeel van ACT, een Europees samenwerkingsproject rond ecologie, klimaatverandering en sociale transitie. In een tijdperk van klimaatafbraak, massale uitsterving en toenemende ongelijkheid, bundelen we onze krachten in een project over hoop, waarbij verbindingen tussen brede perspectieven en lokale initiatieven centraal staan.

  • KIER (4+)

    hetpaleis/ Kim Karssen & Hendrik Kegels
    Alles kan in de wereld van Karssen en Kegels
    zo 4 okt

    Vorig seizoen speelden Kim Karssen en Hendrik Kegels hun afstudeerproject Kier in hetpaleis. Hun fantasierijke beeldtaal maakte indruk. Samen met Benjamin Verdonck werken ze Kier nu uit tot een volwaardige voorstelling. Ze tasten de grenzen van de fantasie af en maken plaats voor duizenden mogelijkheden. Eindeloos lang, tot in de ruimte, waar sterren, planeten en kometen je om de oren vliegen.

    Want het is toch leuker als alles mogelijk blijft? Als de deur altijd op een kier blijft staan?

  • Memento Mori

    Nineties Productions
    Een digitale memento mori, waarin het voorbijgaan der dingen gevierd wordt
    do 29 okt
    -
    za 31 okt

    Memento Mori is een cross-over tussen performance, dans, muziek, poëzie en web-art. De voorstelling wordt live gespeeld en geconstrueerd voor online publiek. 

    In de zaal of online, alleen of samen
    Koop via de kaartknop tickets om fysiek aanwezig te zijn bij de voorstelling op 29, 30 of 31 oktober om 20:00 uur. Zit je in quarantaine, in het buitenland, zijn de zaaltickets uitverkocht of wil je de voorstelling sowieso liever online zien? Koop je tickets dan via deze link. Of nog beter, koop een kaartje voor jezelf én voor je grote liefde in het buitenland, of gewoon je nicht in Waddinxveen en bekijk samen de voorstelling met een duoticket!

    Deze voorstelling is het Engels gesproken

    Met dank aan: Amsterdams Fonds voor de Kunst, Fonds Podiumkunsten, Fonds 21, Prins Bernhard Cultuurfonds, Stichting Melanie, We Are Public, Theater Bellevue en Over het IJ Festival.

    2020 seems to be a global Memento Mori and theatres everywhere are shutting down for the rest of the season. Therefore theatre collective Nineties creates an immersive ritual, a digital memento mori, in which the passing of things will be celebrated. The best way to experience this performance is at home, on your couch, with your laptop and a box of tissues, to get yourself detoxed emotionally and mourn for everything that is no longer there in this ode to impermanence.

    Memento Mori is a cross-over between performance, dance, music, poetry and web-art. This play will be constructed and performed live for online audience. The performance can also be attended offline by a limited amount of people. 

    Be united with your loved ones abroad
    Use the ticket button to buy tickets to be physically present at the performance on October 29th, 30th or 31st at 8:00 PM. Are you quarantined, abroad, are the seats sold out or do you prefer to see the show online anyway? Then please use this link to buy tickets. Even better; buy a ticket for yourself and your lover abroad or your family from a non-Dutch-speaking country and watch the performance together with a duoticket!

    This performance is in English

  • WOOSH! (1,5+)

    Het Laagland
    Een theatrale bries voor de allerkleinsten
    GEANNULEERD
    zo 25 okt

    Karlijn en Bram nemen je mee in een wondere wereld gemaakt van…niets. Je ziet het niet, maar het is er wel. Met kleine bewegingen, een beetje lucht en nieuwsgierig makende geluiden roepen de acteurs met pure eenvoud de volle verwondering op bij de allerkleinsten én hun ouders.

    Op een vloer van bubbeltjesplastic dagen Karlijn en Bram elkaar uit. Het vergt hun opperste concentratie om de bubbeltjes onder hun voeten niet te laten knappen. Karlijn en Bram houden hun adem in, maar de adem wil eruit: via een zucht en een bries naar een stem en een lied. En ineens … komt de wereld in beweging. Met lucht om naar te kijken én te luisteren.

     Na afloop worden de kinderen samen met hun eigen (groot)ouders op speelse wijze uitgenodigd tot een kleine, zintuigelijke activiteit, geïnspireerd op de voorstelling. Uiteraard veilig en geheel coronaproof.

    De voorstelling duurt 35 minuten!

  • Wie heeft mijn vader vermoord

    Internationaal Theater Amsterdam / Ivo van Hove
    Van literaire sensatie naar roerende monoloog
    GEANNULEERD
    ma 19 okt
    -
    wo 21 okt

    Wie heeft mijn vader vermoord is een brief van Édouard Louis aan zijn vader. Hij vond de aanleiding hiervoor in een bezoek dat hij na enige afwezigheid aan zijn vader bracht, die hij bijna onherkenbaar terugvond. De man is vroegtijdig oud en ziek geworden; het gevolg van een leven dat werd getekend door alcohol, sociale achterstelling, zwaar werk en een bedrijfsongeval. Louis legt de oorzaak bij de elite voor wie politiek vooral een ‘esthetische kwestie’ is: zij doet aan politiek die zo goed als geen invloed op hun leven heeft. De onderklasse daarentegen gaat krom onder de bezuinigingen op uitkeringen.

    Volgens het Franse weekblad L’Opinion wordt het boek in het Élysée – de ambtswoning van de Franse president – druk gelezen. De diagnose die Louis stelt zou perfect aansluiten op die van Emmanuel Macron. De schrijver zelf ziet het heel anders. ‘Mijn boek verzet zich tegen wie u bent en wat u doet,’ twitterde hij aan Macron. ‘Ik schrijf om u te schande te maken.’

van 2

Wachtlijst

Wensenlijstje

Toegevoegd:

Naar wensenlijstje