Back on track

In maart ging er voor Conny Janssen Danst een dikke streep door het slotweekend van KIEM in Theater Rotterdam. Maar uiteraard maken wij dat driedubbel en dwars goed: Conny Janssen Danst komt weer naar Theater Rotterdam voor een weekend vol dans!

Bekijk KIEM op het grote scherm, ga op verrassingstocht door TR Schouwburg langs persoonlijke solo’s uit Monuments in Solitude en ontdek het werk van jonge makers in DANSLOKAAL 8. Sinds 2012 zet Conny Janssen Danst met DANSLOKAAL de deuren open voor jonge makers. Zij krijgen de kans om nieuw werk te ontwikkelen in samenwerking met de dansers van het gezelschap. Deze editie zal het werk van Andreas Hannes, Antonin Rioche én Productiehuis Theater Rotterdam maker Dalton Jansen te zien zijn in de grote zaal.

Roets is een rasartiest die moeiteloos afwisselt tussen twee uitersten; de rauwere Roets en de zachtere Cyrano. In zijn muziek zoekt hij openlijk naar zichzelf en reflecteert hij op zijn soms grijze omgeving terwijl hij kleurrijk droomt. Zijn sound wordt gekenmerkt door eerlijke en meeslepende teksten op muzikale en ruimtelijke producties.

“Zijn teksten raken je diep, een storyteller in hart en nieren en hij schetst je zijn levensverhaal waarbij hij de perikelen van opgroeien in een achterstandswijk en alles wat dat met zich meebrengt blootlegt. Liefdevol melancholisch en extreem getalenteerd” - Vogue over zijn nieuwe EP ‘Dromen In Kleur’ die onlangs is verschenen op Couture 33, het label van Winne. 

Een reis door identiteit & beweging

Xclusiv is een invloedrijk & hybride gezelschap dat onder de artistieke regie van Jason R. Jeandor & Ingeborg van Weissenbruch toewerkt naar performances waarin; bewegingen van het lichaam, verbeeldingen van de (online- & offline) wereld en (verborgen) uitingen van de ziel centraal staan. 

De groep bestaat uit uiteenlopende creatieve toppers en streeft naar eenheid in diversiteit door middel van kunst die gedijt op; (persoonlijke) groei, (sociale) betrokkenheid en (emotionele) expressie. Vanuit diversiteit en kunstzinnigheid maakt het gezelschap producties, die aansporen tot verbinding en vernieuwing én het publiek meeneemt op een reis door identiteit en beweging.

Track: Local Heroes

Met een kaartje voor Xclusiv Company kan je tevens de volgende onderdelen binnen de Local Heroes Track beleven:

• CO-VID PRO (exclusieve preview): Collaborative Video Project 

CO-VID PRO is een Collaborative Video Project van Tjon Rockon's performance genootschap Grande Loge. Het project is een vervolg op de voorstelling Ma Pang Pang en is begonnen om artiesten in de Corona-tijd aan elkaar te verbinden en werk te geven. De Loge wordt zo een digitale ontmoetingsplek voor videokunstenaars, performers, regisseurs en andere makers, als er geen of weinig fysiek contact mag zijn. CO-VID PRO is een geleide 'carte blanche' met een aantal vaste ingrediënten en voorwaarden, die hebben gediend om snelle focus te krijgen. Fashion is van Isabell Schulz. De muziek is van Joost Maaskant en de film locatie is bij Atelier Van Lieshout. De video's duren tussen 1 en 3 minuten. De eerste serie bestaat uit 10 items met o.a. Vilain & Gai, Fransje Calf en Sarah Blok.  

Master of Rituals Tjon Rockon Master of Contemplation Hajo Doorn (aka de Toekan) Master of Bass Joost Maaskant Master of Style Isabell Schulz Masters of Film Vilain & Gai, Fransje Calf, Sarah Blok Special Thanks Master Davids Danoss & Master Omar Breedveld

De artistieke wegen van dansers en choreografen Marc Vanrunxt en Jan Martens kruisten elkaar geregeld in het verleden en komen nu samen in de vorm van een solo voor Jan. Marc was er reeds bij in de vroege jaren 80, bij het begin van de vernieuwende dansgolf in Vlaanderen. Jan zorgt, ondertussen een paar generaties verder, voor de opvolging en verderzetting hiervan.

Voor lostmovements delven ze in hun eigen vocabularium en laten ze zich inspireren door grootheden uit heden en verleden: choreografen, componisten en andere rolmodellen. Daaruit ontstaat een nieuw werk, waarbij de focus ligt op de motivering van beweging. lostmovements is een overgave aan de muziek, aan het materiaal en aan elkaar. Een ongegeneerd opgaan in het universum van de ander.

In zowel Marc als Jans werk ligt de focus eerder op de dansende mens dan op de danser. Het is pas wanneer men zich al dansend mag heruitvinden, dat virtuositeit kan opborrelen. Een genereuze voorstelling die uitersten opzoekt, laverend tussen exuberantie en extreme verstilling, tussen Pet Shop Boys en Penderecki.

De ruimte wordt vormgegeven door beeldend kunstenares Katleen Vinck. Mezzosopraan Els Mondelaers beent enkele bestaande muziekstukken uit. Het team wordt daarnaast ook versterkt door lichtontwerper Stef Alleweireldt en Marie-Anne Schotte voor artistiek advies tijdens het creatieproces.

'Martens en Vanrunxt voeren de dans en meer algemeen de kunst op als een belangrijke plek, om via artistieke gevechten vrijheid en waardigheid te verwerven, zonder zichzelf te hoeven ontkennen.’ - Theaterkrant, 14 februari 2019 

'lostmovements lijkt aanvankelijk een lineaire solo te zijn, maar is zoveel meer dan dat. Martens legt er veel van zichzelf in. (...) Deze manier om wat hij wás en wat hij ís in beweging vast te leggen, raakt ons recht in het hart.’ - les Inrockuptibles, 22 maart 2019

Wie heeft mijn vader vermoord is een brief van Édouard Louis aan zijn vader. Hij vond de aanleiding hiervoor in een bezoek dat hij na enige afwezigheid aan zijn vader bracht, die hij bijna onherkenbaar terugvond. De man is vroegtijdig oud en ziek geworden; het gevolg van een leven dat werd getekend door alcohol, sociale achterstelling, zwaar werk en een bedrijfsongeval. Louis legt de oorzaak bij de elite voor wie politiek vooral een ‘esthetische kwestie’ is: zij doet aan politiek die zo goed als geen invloed op hun leven heeft. De onderklasse daarentegen gaat krom onder de bezuinigingen op uitkeringen.

Volgens het Franse weekblad L’Opinion wordt het boek in het Élysée – de ambtswoning van de Franse president – druk gelezen. De diagnose die Louis stelt zou perfect aansluiten op die van Emmanuel Macron. De schrijver zelf ziet het heel anders. ‘Mijn boek verzet zich tegen wie u bent en wat u doet,’ twitterde hij aan Macron. ‘Ik schrijf om u te schande te maken.’

Ze sluipt, rolt en draait over een papieren vloer en laat gekleurde sporen achter in rood, blauw, geel en groen. Langzaamaan ontstaat er een kleurrijk schilderij, niet alleen gemaakt met kwasten, handen en vingers, maar met het hele lichaam. 

KLeuR+ is een dansvoorstelling voor iedereen vanaf 2 jaar. Language no problem!

Hoe begrijpen we dans? Dat is de centrale vraag in het werk van choreograaf Ingrid Berger Myhre. De afgelopen jaren ontwikkelde ze een fascinatie voor de tekortkomingen en mogelijkheden van de taal van dans. Haar scherpe oog voor compositie en luchtige spel met verwachtingen komen samen in pretentieloze voorstellingen.  

Ingrid Berger Myhre staat bekend om haar relativerende kijk op ‘dans’ zoals we die kennen. Gevat, met charme en verfijning, ontleedt ze alledaagse conventies en herschikt ze op verfrissende wijze. In Stating the Obvious zet ze haar onderzoek naar het choreografische schrift van dans en haar grammatica en vocabulaire voort.

Eline Arbo (winnares BNG Bank Theaterprijs 2018) maakt, net als bij haar prijswinnende debuutvoorstelling Het lijden van de jonge Werther, een eigen theatrale en muzikale bewerking van de succesroman Weg met Eddy Bellegueule van Édouard Louis.  
Opgegroeid in een klein dorpje in Noord-Frankrijk - in een platvloers, grof en genadeloos arbeidersmilieu, probeert de zachte en gevoelige Eddy in te passen. We volgen hem door zijn vele pogingen om een ‘normale jongen’ te zijn, maar uiteindelijk ziet hij geen andere optie dan zijn familie achter te laten en ergens anders opnieuw te beginnen. 

Weg met Eddy Bellegueule was bij het verschijnen in 2014 dé literaire sensatie van Frankrijk, Louis won ook de Prix Pierre Guenin. Ook in Nederland werd het zeer enthousiast ontvangen: “Gruwelijk goed geschreven roman”(de Volkskrant) “Buitengewoon.  édouard Louis heeft een feilloos gevoel voor tempo, timing en dosering en hij balanceert heel knap tussen dichtbij laten komen en afstand houden.”(NRC Next)  

Een verdwijntruc als start van een surrealistische zoektocht
Een goochelaar laat een vrouw verdwijnen. Zij keert niet terug. Haar man doet alles om zijn geliefde terug te vinden en stapt de magische wereld van de goochelaar binnen. Hij komt terecht in een surreëel doolhof waarin illusie en werkelijkheid door elkaar lopen. Elke keer als hij haar lijkt te vinden, ontglipt ze hem. De man verdwaalt dieper en dieper in de geest van de goochelaar. 

Internationaal succes
Vielfalt werd in 2007 geselecteerd voor het Nederlands Theaterfestival en betekende Ahlboms doorbraak bij het grote publiek. Na internationaal succes is de voorstelling na meer dan tien jaar terug op de Nederlandse podia.

Duizend-en-een-nacht is een oeroud Arabisch verhaal. Nadat koning Sjahriaar bedrogen is door zijn vrouw, huwt hij iedere nacht een nieuwe vrouw en veroordeelt haar 's ochtends ter dood. Tot hij de mooie Scheherazade treft. De verhalen die zij vertelt, zijn zo spannend dat de koning iedere nacht een nieuwe vertelling wil horen. Zij houdt het 1001 nachten (dat is bijna drie jaar!) vol, tot de koning verliefd op haar wordt en voor altijd met haar trouwt. DIEHELEDING vullen de verhalen van Scheherazade met eigen verhalen en stellen zichzelf de vraag: welk verhaal moet je vertellen om niet te sterven?

In een enthousiaste recensie schreef Theaterkrant: “Deze voorstelling is een trefzekere ode aan het vertellen van verhalen. Dit is een eigentijds en eigenzinnig collectief, dat we zeker in de gaten moeten houden.”

Hiphop-theatercollectief DIEHELEDING bestaat uit Steven Ivo, Annebel Overbeeke, Nick Livramento Silva, Dalorim Wartes, Merel Pauw en Jip Vuik (regie). Vanuit hun liefde voor hiphop maken zij voorstellingen die klinken als een muziekalbum. Ze schrijven raps, personages, scènes en muziek. Iedere show is een dansfeest met dikke beats en intelligente taalspelletjes.

Verwacht operawandelingen langs de Rotte en tuinen in de binnenstad, open air voorstellingen in straten en op pleinen en verrassende publieksroutes in Theater Rotterdam. Grote voorstellingen op kleine schaal, kleine voorstellingen in een grote zaal. Alle 22 voorstellingen tijdens Operadagen Rotterdam 2020 zijn veilig te bezoeken, volledig volgens RIVM-protocol en afgestemd op Rotterdamse maatregelen.

Artistiek directeur Guy Coolen:
“Operadagen Rotterdam staat bekend om zijn verrassende programmering met vele unieke locaties. Dat is deze editie niet anders, het wordt kleinschaliger maar even bijzonder. Een staalkaart waar wij voor staan: jong talent, internationale toppers en de stad Rotterdam als podium. Met dit corona-proof festival willen we ook laten zien dat de culturele wereld veerkrachtig is. We komen op voor onze makers door hen alsnog een podium te bieden. We voelen bovendien zeer sterk dat het live meemaken van cultuur simpelweg nodig is.”

Op dinsdag 25 augustus maakt Operadagen Rotterdam het programma bekend en start de kaartverkoop op hun website.

Met pijn in ons hart moeten wij de voorstellingen op 1, 2 en 3 oktober helaas annuleren. Er wordt geen uitzondering gemaakt door de Veiligheidsregio Rotterdam Rijnmond voor de locatie Van Nelle Fabriek op de maximale groepsgrootte.

Waar ooit exotische koffiesoorten werden gemengd tot een nieuwe smaak, mixt een groep jonge choreografen en muzikanten in The Blend verschillende stijlen dans en muziek door elkaar. In een indrukwekkend decor van beton en staal krijgt het publiek een bijzondere kijkervaring, waarin stijlen met elkaar botsen of verrassend samengaan. Met bijdragen van de, uit de breakdance afkomstige, jonge Nederlandse choreograaf Justin de Jager, de Spaanse choreografe Alba Carbonell en muzikant, rapper en spoken word artiest Dox (Unorthadox).

Samen of apart?
We houden er bij de kaartverkoop rekening mee dat je de voorstelling kunt bezoeken met iemand waarbij je geen 1,5 meter afstand hoeft te houden, of juist wel. Daarom kan je plaatsen naast elkaar boeken (altijd een veelvoud van 2) of losse plaatsen.

Wil je naast elkaar zitten maar ook gebruik maken van twee verschillende tarieven? Neem dan even contact op met de kassa via 010 4118110 of kassa@theaterrotterdam.nl

Alle acht voorstellingen van The Blend zijn inmiddels helaas uitverkocht. Maar je kunt The Blend op 30 september tóch meemaken! De voorstelling wordt namelijk live gestreamed. Tickets zijn hier te koop. Meer instructies over het inloggen ontvang je in de email of kijk op de site van Scapino Ballet Rotterdam